89、Chapter89
美国,曼哈顿。
剧院的舞台上，正在上演安德烈·乌兰诺夫最新重新创作的芭蕾舞剧。
《珠宝》系列历经一年，由安德烈亲自邀请到目前世界上最优秀的配乐家、最好的服饰设计团队、最强的舞美设计团队,以及从全世界寻找到的最优秀的芭蕾舞者,最终汇聚成这么一台全新演绎的芭蕾舞剧。
有别于传统的《绿宝石》、《红宝石》以及《钻石》三部曲,安德烈新增添了一个新的一幕《珍珠》。
全新的配乐、全新的舞裙、全新的编排乃至全新的内容,实在令所有人耳目一新。
这一场首演,安德烈邀请到了各界名流到场观看，而此时《钻石》这一幕刚落幕,随着场上灯光暗下,芭蕾舞者们悄然退场,全场响起热烈的掌声。
随着舞美的切换,很快,最后一幕,也是安德烈今天准备的重头戏《珍珠》即将上演。
安德烈坐在场下,身边的是维多利亚·雅宝。
她是欧洲著名珠宝品牌梵克雅宝的珠宝设计师，几年前从英国皇家艺术学院毕业，随后就加入了梵克雅宝成为一名珠宝设计师。不出两年,就设计出了著名的《仲夏夜之梦》系列珠宝,随后她一直在寻找新的创作灵感，直到她有了一个推出新的“芭蕾舞伶”系列胸针的想法。
于是一年前，她找上了安德烈·乌兰诺夫,提出想要跟他合作。
安德烈每年都会在百老汇的“巴兰钦节”上推出一部重头戏,重新编排演绎一部巴兰钦最知名的芭蕾舞剧。
她原本希望安德烈能够重新演绎《仲夏夜之梦》，这样一来，她就能够在自己已有的珠宝系列的基础上，再增加一个。
其实她连具体的设计都构思好了,她想要设计《仲夏夜之梦》中手握玫瑰的titania仙女。
然而安德烈是个多傲慢的人？
怎么可能任由别人给他出命题作文？
再说了，他大概七八年前就改编过《仲夏夜之梦》了，他完全不打算再来一次。
他有自己的想法。
说起梵克雅宝第一次邂逅芭蕾，大约是在上个世纪的四十年代的纽约。它
的第一枚“芭蕾舞伶”胸针的诞生，它正是缘起于热爱芭蕾舞和歌剧的路易雅宝，也就是维多利亚的曾祖父。
他觉得他与维多利亚的这次合作也是具有特殊意义的。
那倒不如重新演绎他们当初合作的剧目。
《珠宝》在设计之初，是只有原本的三幕的。三种不同的芭蕾风格，三段分别来自福雷、斯特拉文斯基和柴可夫斯基的经典音乐，阐释法国、美国和俄罗斯三大经典芭蕾流派的艺术特征。
安德烈当初满世界在搜罗芭蕾舞者的时候，也是按照这三幕去找的。
直到他遇上了两个意外。
第一个意外是伊戈尔，迟迟交不出《钻石》的配乐不说，却反而在别的地方灵感涌现，超水平发挥地写出了《珍珠》。
第二个意外自然是那个俄罗斯芭蕾舞学院里惊鸿一瞥的小姑娘。
老实说，他将他与闻遥的相遇视为命运。
命中注定他的这部作品要由她来演绎。
舞台之上，美轮美奂的舞美与灯光已经在换场之间悄然转变。
再次亮起幽蓝色的灯光之时，伴随着一声类似于海鸥的长鸣，隐隐有海浪的声音响起，大海般疏阔悠远的感觉扑面而来。
舞台背景也随之越来越清晰——潮起潮落间，十几名芭蕾舞者穿着流光溢彩的芭蕾舞裙出场了。
在现场灯光的环绕点缀下，她们身上仿佛自带光芒。
从视觉上来说，这一幕实在太耀眼华美了。
第四幕《珍珠》从芭蕾舞者们一出场，就瞬间令众人想起了当年巴兰钦将三幕舞剧冠以《珠宝》的目的，寓意闪耀辉煌。
现场有观众发出了一声惊呼。
十几名芭蕾舞者中，主舞的舞裙最为华丽，舞蹈的动作也最为华丽复杂，安德烈编排进了各种各样复杂的跳跃动作，却不显得局促，整个舞步震撼而流畅。
如果说前三幕主要体现出的都是优雅柔美的一面，那么这一幕的舞蹈则充满了一种力量感。
维多利亚看着，忽然转头小声说道：“这舞蹈风格跟前面三幕有点不一样啊……”
安德烈自己也知道。
这舞蹈就是根
据他之前给闻遥编排的舞蹈改成更适合舞台的版本。
其实这套舞蹈最初的版本，大致的风格跟前三幕相差不大，主要也是以柔美华丽为主题来设计的。
只是，后来在与闻遥的不断磨合之中，他发现闻遥身上有一种无与伦比的利落的力量感。
这种力量感非常吸引人。
这是一种超越了性别的力量，她身上有着女舞者的柔韧与男舞者的力量感，既能展现出柔软的部分，同时也能做出很多女舞者做不出的干净利落。
她令他想起中国古代非常有名的一种兵器，软剑。柔软如绢，又锋利如刀。
她的脸上总是温柔含笑，可眸光流转间，总不经意流露出四射锋芒。
于是，《珍珠》的舞蹈一直改到了最适合闻遥的一版。
直到后来《珠宝》即将搬上芭蕾剧院的舞台，安德烈也保留了闻遥这一个版本的舞蹈。
挑选芭蕾舞者的时候，也尽量选择与她形象气质、乃至舞蹈风格接近的舞者。然后摁着他们去反复观摩学习她当时在俄罗斯分站赛上的短节目。