《元曲三百首》：前言

元曲，是盛行于元代的一种文艺形式，它包括杂剧和散曲。杂剧是宋代以滑稽调笑为特点的一种表演形式，元代发展为戏曲形式，每本以四折为主，有时在开头或折间另加楔子。散曲则是盛行于元、明的没有宾白的曲子形式，内容以抒情为主，是诗歌的一种体裁。此《元曲三百首》所收录的为散曲。散曲为宋金对立时期，北方契丹、女真和蒙古等少数民族的乐曲与汉族北方地区慷慨粗犷的民间歌曲相结合，从而产生的一种诗歌形式。散曲包括小令、带过曲和套数，其中带过曲为小令的一种变形，是用两支或三支曲调构成的曲子，各支曲子间的音律必须相衔接，一韵到底。而小令又叫“叶儿”，以一支曲子为独立单位，篇幅很短小。套数则是由两支以上同一宫调的单曲连缀而成的组曲。

每首元曲的前面一般都有宫调名、曲牌名和曲题名。宫调是中国古代音乐的调式，常用的有五宫四调，包括正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫），大面调、双调、商调、越调（四调）。散曲的每一个宫调都有自己的风格，或忧伤或雄壮，或缠绵或深沉。曲牌，是对各种曲调的泛称，如《点绛唇》《山坡羊》等，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了散曲的字数、句法、平仄等。

散曲之名最早见于明代朱有的《诚斋乐府》，此书所说的散曲专指小令，不包括套数。发展到了元代，散曲不仅被文人用来表达情感，也成为针砭时弊的工具。现流传的元曲作家中留有姓名的有220多人，流传至今的作品有4500多首，其中小令3800多首（含带过曲），套数470多套。

散曲的发展可分为前期、后期两个时期。前期，随着传统信仰的淡化，作者对封建统治持否定态度，作者的生活态度与市井社会的观念关系密切，创作中心集中在大都（今北京）。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、白朴成就较高。这些作者的境遇不同，文化素养也有很大差异，所以，他们的作品从思想感情到文章风格也丰富多彩，风格以豪放为主。

后期，创作中心迁移至江南，思想内容主要是对礼教和世俗的蔑视，对封建皇权的戏谑。主要散曲作家有张可久、乔吉、贯云石、徐再思等人。此时的散曲创作风格有了很大的改变，题材也得到了扩展，风格以清丽为主，创作数量也多于前期。

为了满足读者阅读的广泛性，此《元曲三百首》对当时大部分作家的作品都有涉猎。为了读者阅读的流畅，编辑在力求保持作品原貌的基础上，特意在每篇作品后，对于难懂的字词附以注解。并将每位作者的散曲作品归类，在首篇前附上作者介绍，以便读者更好地理解作品。不当之处，敬请方家指教。

编者