第140章吐字不清，还唱歌？（求全订，求自订）

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2017年11月1日，一张《jay》空降低热已久的华语乐坛，将音乐圈炸得人仰马翻。先是反战题材的《止战之殇》，再到现在《懦夫》《梯田》《爸，我回来了》三首人文主义色彩浓重的歌曲。

人们第一次知道，原来歌曲不只是爱情悲伤与激情高昂，不用执着于修辞，堆砌辞藻，生搬硬套，内容空洞的口水歌，他同样可以做到朴实中更有深度内涵、更有人文关怀。

凭借《以父之名》和《夜的第七章》两首艺术性与流行性兼具的歌曲。

人们第一次知道，原来音乐不只有声音，不只是煽情，他还能让暗哑底乐与光影塑造的阴郁沉闷画面浑然一体，一个故事就这样随着音乐的规律节奏缓缓铺陈开来，展露眼前。

最后那《晴天》、《告白气球》、《一路向北》、《反方向的钟》、《蜗牛》五首各具特色的歌曲。

人们第一次知道，原来歌词不只可以唱，还可以念，歌手的名字竟可以放在歌里唱出来，甚至连“bpmfdtnl”这样的声母也能够直接写入歌词，重复的旋律却能做到醇厚而有质感，朦胧而迷离，能比洗脑神曲还洗脑。

被称为“点金手”的才疏学浅曾被嘲讽只会写那些“网络神曲”，而这张专辑无疑是狠狠地打了他们的脸。

“……”

正确内(容在%六九%书'吧读！{

但哪怕是天纵奇才，年纪大了也多半会被掏空。

韩硕是谁？

一个不知道从哪个犄角旮旯跑出来的无名氏，甚至没有什么正规的唱法，发声技巧也业余，低音不稳高音飘忽。

如果说当初的《止战之殇》，大家心里的感想只有“喔，学浅老师不愧是点金手，居然能帮这种家伙找到合适的歌”。

顶级的金牌词曲人，即使在众多金牌词曲人中，他的创作能力也是有目共睹的，常年与一线乃至歌王歌后合作。

11月5号，《华国文艺报》也是发表了一篇文章，就本次擂台赛上才疏学浅的表现进行了延伸向的讨论。

“两年前，很多有实力的音乐创作者都励志要创作出自己的音乐风格，只是随着一些失败案例的诞生，越来越多的人走上了创作商业化歌曲的道路，过于注重歌曲的经济效益，而忽略了其本身自带的教育引导作用。”

但其实韩硕这话说的虽然漂亮，但既然说的是未来的中坚力量，这“未来”两个字就可以品一品了。

褒奖的同时，也适当的泼一点冷水。

“这里不得不提一下与其共事的姜黎，两人一个做到了西式音乐的本土化，一个做到了传统音乐的传承发展。”

摇滚，说唱，流行，爵士，古典，金属，r&b。

虽然是学浅老师带飞，但伦舟作为演唱者，能够打败天王，那也是功不可没吧？

就这样，伦舟这个“无名小卒”出道就踩着天王上位，哪个歌手不眼红？

“……”

其实相比较才疏学浅，伦舟作为站在台前的人，却是惹来了更多非议。

偏偏他还不只是简单地蹭一蹭，而是将这些流派深入研究，做到了本土化、个性化！

“希望有能力的音乐创作人，在以后的日子里，能够加强自己的创新能力。”

“此话在作词圈看来有失偏颇，这里引用金牌词曲人韩硕老师的评价：才疏学浅最强的并不是创作能力，而是他的创新能力，我相信他会是歌坛未来的中坚力量。”

“这就愈发显示出才疏学浅这份创作能力与创新精神的可贵。”

诶，这个叫做“伦舟”的歌手好像还不错啊！

这个词曲鬼才，颇有一种全面开花的节奏。

那么，接下来靠的就是匠气，靠的是底蕴与沉淀。

无错版本在69书吧读！6=9+书_吧首发本小说。在很多人看来，这是韩硕老师这个金牌词曲人对学浅老师创作能力的进一步认可。

《百花齐放，百家争鸣，音乐创作者的创新》

专精于一个类型的歌，反倒能发展的更持久。

在他们眼里，伦舟简直就是走了狗屎运。

“事实上绝大多数词曲人，都越来越倾向于参与一半的创作，再与委托人沟通，按照委托人对歌曲的要求来完成一篇半命题似的歌曲。”

“成辉老师说过，看了学浅老师的词曲，真是让人感到汗颜与残酷。”

这很符合官媒的一贯风格。

一个神秘有才华的忧郁大叔形象就这样被莫名其妙地树立起来了。

只可惜无数分析帝从金牌词曲人算到二三线词曲人，甚至从姜黎的家人、朋友、同学入手，也没有想到谁能做到这种程度。

结合那些网上不知真假的猜测与消息。

“像才疏学浅这般能够熟练运用作词技巧，同时仍在坚持创新的音乐人已经屈指可数。”

没人反驳。

那么现在听完一整张《joy》，众人突然反应过来。

借用一个乐评人的话来说：““有人说《以父之名》是超越时代的作品，我认为它更接近艺术的本质，可以说，学浅老师的慢歌负责传播的广度，快歌负责创作的高度。”

不过这群人也就只能依靠这种莫须有的猜测来黑他了。

像才疏学浅这种新时代词曲人，靠的就是年轻时的灵感。

其实对于这一点，许多“专家”是很不看好的。

“……”