第325章12月：回声

第325章12月：回声

主持人：陈雪媛e-mail：

9月21日，2014年科幻世界创作笔会在上海佘山森林宾馆会议室举行。本次笔会的主题围绕“为大众写作——提升科幻小说可读性之我见”展开，各路作家纷纷发表了自己的看法。

为什么要为大众写作？如何为大众写作？这是大家讨论的重中之重。作家在创作过程中，如何在个性化与市场化之间找到平衡点？这也是大家热烈讨论的话题。

这次创作笔会的主题特别接地气，因为不管是科幻作家也好，编辑也好，我们的出发点都是一致的：希望可以把更多更优秀的科幻小说展现给大家，希望我们的科幻群体能够不断壮大。说到底，就是要为科幻读者服务。

由于版面的缘故，本期“回声”没法把所有参会者的发言内容呈献给大家，只能选取部分作家、编辑的发言精髓。好了，话不多说，还是来看看他们都说了些什么吧！

刘维佳：为什么要为大众写作？首先要弄明白我们是做什么的，直截了当地说，我们是说书的。目前中国科幻小说最急迫的问题就是提升市场价值，扩大读者数量，尽可能制造多的畅销书。

科幻是舶来品，中国对国外科幻的继承也不全面，所以科幻在中国的根基非常薄弱，而意识到这点的人不多。不去扎牢根，反而往上拔，这不利于科幻在中国的生长。

让大家琢磨如何为大众写作，就是要把不是科幻读者的人拉进科幻领域来。

另外，中国科幻小说需要职业化。这主要体现在对市场和读者的重视，体现为一种认真、自律、开放的写作态度。“不上班专门写作”是对职业化的误解，万不可倒果为因。

《三体》是伟大的作品，写出这样的作品的人得是天才。李淼老师说，这样的作品可能几十年才出一本。所以不要总把希望放在《三体》上。我们要把目光放在准一流、二流的创作者身上，要提高这支队伍的质量。另外，大众化不代表劣质化，金庸、古龙的小说非常畅销，同时他们的文采也令人赞赏。

阿缺：好小说的标准是让人哭笑，让人思考。“哭”和“思考”可能现在我的小说还做不到，但“笑”我还是做得到的。让人会心一笑的东西可以加强文章的可读性。要学会用反差来制造幽默效果，出人意料的转折的效果通常也会非常好。总之在严肃的理论中穿插轻松的东西，会增加小说的可读性，大众也会喜欢看。

韩松：我觉得目前的最大问题是：大家做不到为大众写作，甚至连百分之三十都没有达到，就算能做到百分之二十、百分之十也可以，但就连这样我们现在也做不到。

现在国内畅销的科幻小说能做到为大众写作的没有几本，《小灵通漫游未来》《天意》《三体》《校园三剑客》——我估计就只有这几本。不仅在科幻领域是这样，在其他领域也是这样。

如何解决这个难题，我也没有更好的办法，只有几个建议：

首先，硬科幻要回到让作者自己心跳的阶段。要增加人文的东西，特别是要增加新奇的创意。

其次，软科幻作者要向陈楸帆学习，他的转型非常成功。我们对待科幻的本质要更加高技术一些、真实一些、细节一些，它不是要写得更简单，而是要更复杂。这一点上，目前我们非常缺像《日本沉没》这样的小说。

最后，我们还应该写出像《小灵通漫游未来》这样的作品。它预言的未来成了我们现在的世界。它由小见大，非常不简单。

王晋康：站在作者层面，我们要按自己的心灵和风格写；从杂志社来说，主要是照顾读者。这两点不矛盾，都是对的，应该找到平衡点。至于怎么找，谁也没办法，只能摸索，慢慢来。

张冉：每个人都有自己擅长的写作方法和叙事模式。而我自己的叙事模式还没找到。从开始写科幻到现在大概两年多的时间，我一直在找最适合自己的写作方法。

我今年两篇小说的写法像电影分镜头脚本，这样做是为了让人读的时候产生画面感。实践证明，还是有人喜欢看这样的叙事的，因为它能冲淡对点子本身的关注。我对点子的要求没有那么严格。我们找不到那么多新点子。

接下去我想尝试更多不同的写法，不会守着一种方式。我对自己的想法就是不断尝试，每篇换一点点写法，直到找到最适合自己或者读者的路子为止。

陈楸帆：我非常同意要为大众写作，但单纯地泛泛谈大众化，不免粗糙。现在的大众化，其实是细分的市场。我们要分析有可能成消费者的人的需求。

我觉得，《三体》的畅销与微博兴盛、大v崛起的时间点是契合的。很多文章在传统媒体圈里反响一般，但被几个大号推荐后，引爆效果比普通渠道好得多。所以现在我们应该更精细化地看待读者群在哪里，要给他们什么样的东西，满足他们什么样的需求。

对作者而言，他应该写自己愿意看的小说。我觉得每个作者应该保留自己无法被别人复制的那部分，然后再去考虑大众。作者应该把自己变成某种象征，变成超越写作之外的一些东西。

江波：开始写科幻，是因为热爱科幻，对科幻感兴趣才去写。我个人的看法是，如果当初我们是为了乐趣而写，为什么今天要改变思路，为了市场而写呢？我觉得市场对作者而言不是最迫切紧要的问题。作者应该为了乐趣，为了写作中得到的一些思考、得到的个人情绪上的感触而写。与其每天琢磨市场需要什么，不如考虑我需要什么、热爱什么、我想把什么样的情怀表达出来。我觉得这对作者来说是更有意义的事情。

每当我开始写一篇新作品，我总会被这种东西所激动、所感召。这时写作的意义就体现出来了：你不是在为任何人写作，是为自己写作，你在为表达自己的思想情怀而写作。这是我觉得最重要的。

所以，有了想法就开始写，尽量多写。还有就是要守住写作的初心。我希望写的，是我享受的东西，而不是在商业链条上作为一个环节被驱动的东西。

刘慈欣：我同意刘维佳提出的“说书人”这个说法，但“说书人”这个词有点匠气，我们的故事还是要有一定的内涵，还是要把我们当成一个写科幻小说的人。

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我赞成科幻文学要多样化。也就是说，当说书人的、当神父的、当科学家的、当社会批评家的，各种各样的作者都要同时存在，形成一个丰富的生态。在这样一种生态之下，往好的方向看，就是可能有某一种类型或多种类型取得突破，科幻文学就形成了一个繁荣局面；往坏的方向看，如果将来科幻文学面临一场灾难的话，多样化有利于它的生存。

每个作者应该尽力坚持自己的风格，而科幻文学作为一个整体，应该接纳各种各样的作品，让它呈现一种百花齐放的状态，这样的话，才可能迎来某些意想不到的突破。

姚海军：过去提到好的科幻小说，我会讲故事性、创造性想象、内在的思想。今天可以换两个词：一个是新奇感，一个是传奇性。如果我们能做到这两点的结合，科幻读者的阵营就会进一步扩大。比如，今年银河奖获奖作品韩松的《老年时代》，我觉得这篇小说非常丰富，给人广阔的联想空间，让人在人文和社会学方面进行思考。我觉得这也是一种新奇感，是让人觉得特别新鲜的冲击力。

我们讲的商业化、市场化，不是放弃自我。恰恰相反，我们强调在坚持自我的基础上，考虑如何更好跟市场对接。直接地说，你想在《科幻世界》上发表小说，就要考虑《科幻世界》是什么人在读，你在给谁写。

要怎么做到在个性化和市场化之间保持平衡，从编辑部的工作来讲，我们要维护编辑的个性和他们科幻观念的差异性，编辑的个性化，是对作家个性化的保障。