第15章乐（十五）
一曲《公莫舞歌》穿越千年风尘，依旧回响在历史的长河中。这首舞歌，共有二十章，章句不定，每一句都蕴含着深厚的情感与意蕴。开篇第一章，便以深情的笔触，勾勒出一幅思念的画面：“我看不见公莫的时候，我怎么会想起你来呢？我想起你来的时候，我又怎么会感到悲伤呢？”这简单的几句，却道出了无尽的思念与哀愁。公莫，或许是一个人，或许是一个地方，但无论如何，它都已离去，只留下深深的怀念与不舍。
接着，舞歌继续诉说着这种思念之情：“我想念你离去的时候，我怎么会如此零落呢？唉，我想念你离去的时候，想念你来到的时候。”这种情感的纠葛与挣扎，让人感受到了一种深深的无奈与悲凉。而最后一句：“我说，母亲那时怎么离我而去了呢？”更是将这种思念之情推向了高潮。这里的“母亲”，或许是一个象征，代表着温暖与庇护的失去，让人更加感到孤独与无助。
舞歌的第十九、二十段，虽然夹杂着三句无法理解其意的话语，但这并不妨碍我们感受到其中蕴含的深厚情感。据史书记载，建武初年，明帝演奏乐曲到这一曲时，曾说它很像《永明乐》，于是流泪思念世祖。这足以说明，《公莫舞歌》不仅仅是一首舞歌，更是一首承载着深厚历史与情感的歌曲。
在晋代尚书令王俭的笔下，《白紵歌》以其独特的魅力，成为了一首脍炙人口的佳作。这首歌曲以阳春白日、风和日丽、花香四溢的自然景色为开篇，营造出一种清新明丽的氛围。接着，诗人以自己为主角，踏着明月的节奏，舞动着瑶裳，情感如同金石般坚定，与笙簧的乐声相互映衬。这种情景交融的写法，让人仿佛置身于那个美好的时刻，感受到了诗人的欢乐与自在。
在歌曲的后续部分，诗人继续以细腻的笔触描绘了自己的舞蹈与情感。罗衣轻轻转动，红袖飘扬，清歌流转绕梁而上。这些生动的描绘，不仅展示了诗人的舞蹈之美，也透露出其内心的喜悦与激动。而“我转动眼眸，流露出精艳的光辉，仿佛引领着双雁飞翔”这一句，更是以独特的想象力，将诗人的情感与自然景色巧妙地结合在一起。
最后，歌曲以“欢乐为何来得如此晚，情意为何如此绵长？愿明君永远驾驭天下，歌颂昌盛”作为结尾，表达了自己对美好生活的向往与对明君的赞美。整首歌曲情感真挚、意境深远，不仅展示了诗人的才华与情感，也成为了晋代文学中的一颗璀璨明珠。
在古代的表演艺术中，《俳歌》以其独特的风格和内涵，吸引了无数人的目光。这首由侏儒引导舞人自唱的歌曲，以其诙谐幽默、生动形象的歌词，展现了古代人民的智慧与幽默感。
“俳优不说话，只是呼唤着俳噏所在的地方。”这句歌词以简洁明了的语言，勾勒出了俳优的表演风格。他们不说话，而是通过呼唤和动作来引导观众进入他们的表演世界。这种独特的表演方式，无疑增加了表演的神秘感和吸引力。
接下来的歌词则更加生动有趣：“俳优一旦开始表演，就像狼一样率直不止。他能生拔牛角，摩断牛皮。马没有悬蹄，牛没有上齿。骆駼没有角，但两耳却奋迅地动着。”这些夸张的描绘和比喻，不仅展示了俳优的表演技巧之高超，也让人感受到了古代人民的丰富想象力和幽默感。他们通过夸张和变形的手法，将现实生活中的事物进行艺术化的处理，创造出一种独特的艺术效果。
汉代的张衡在《西京赋》中首次描述了这些表演艺术，为后人留下了宝贵的历史资料。魏代的事迹则见于陈思王的乐府《宴乐篇》，进一步丰富了我们对古代表演艺术的认识。到了晋代，傅玄的《元正篇》和《朝会赋》等作品，更是将这些表演艺术融入了诗歌创作之中，使其成为了文学作品中的重要元素。
然而，古代表演艺术的传承并非一帆风顺。在东晋咸康年间，一些表演艺术如紫鹿、跂行、鳖食、笮鼠、齐王卷衣、绝倒、五案等被废除，这些在中朝是没有的，具体废除的原因在《起居注》中也没有记载。这可能是因为当时社会风气的变化或者统治者的个人喜好所致。尽管如此，这些表演艺术仍然在历史的长河中留下了深刻的印记。
到了太元年间，随着苻坚的失败和关中地区的檐橦胡伎被引进到太乐机构中，古代表演艺术又迎来了一次新的变革。这些胡伎的表演风格和内容与中原地区的传统表演艺术有所不同，为观众带来了全新的视觉和听觉体验。然而，随着时间的推移，一些表演艺术可能已经失传了，这无疑是中华民族文化宝库中的一次巨大损失。
尽管如此，古代表演艺术的传承与演变仍然是一个不可忽视的历史现象。它不仅反映了古代社会的文化风貌和审美取向，也对后世的文艺创作产生了深远的影响。我们应该珍视这些宝贵的文化遗产，努力将其传承下去，让更多的人了解和欣赏到古代表演艺术的魅力。
《凤皇衔书伎歌辞》作为鱼龙表演艺术的一部分，不仅具有独特的艺术价值，更承载着深厚的历史文化内涵。这首歌曲以生动的语言和丰富的想象，描绘了一幅神瑞之兆的壮丽画卷，展现了古代人民对美好生活的向往和对神灵的敬畏之情。
“皇齐启运从瑶玑开始，灵凤衔着书信飞集到紫微宫中。”这开篇的两句，便以宏大的气势和神秘的意象，将读者带入了一个充满奇幻色彩的世界。瑶玑、灵凤、紫微宫，这些富有象征意义的词汇，共同构建了一个神圣而庄严的场景，预示着皇齐的兴盛和神灵的庇佑。
接下来的歌词则更加具体地描绘了这一神瑞之兆：“和谐的音乐已经奏响，神灵也依附于此。我们超越了商汤和周武王的功业，闪耀着英明的光辉。”这里，音乐与神灵的结合，不仅增强了场景的神秘感，也寓意着皇齐的功业得到了神灵的认可和庇佑。同时，通过与商汤和周武王的比较，进一步突出了皇齐的英明和伟大。
在鱼龙表演艺术中，《凤皇衔书伎歌辞》无疑是一首具有代表性的作品。它不仅以其独特的艺术风格吸引了无数观众，更以其深厚的历史文化内涵成为了研究古代社会、文化和艺术的重要资料。通过这首歌曲，我们可以更深入地了解古代人民的生活方式、宗教信仰和审美取向，也可以更深刻地感受到中华民族文化的博大精深和源远流长。
《永平乐歌》作为竟陵王子良与各位文人共同创作的乐曲，不仅展现了其独特的艺术魅力，也彰显了竟陵王子良在文学领域的卓越贡献。这首乐曲共有十首，每一首都蕴含着深厚的情感与意蕴，其中道人释宝月的歌词更是写得非常优美，备受皇帝赞赏。
竟陵王子良作为一位具有深厚文学素养的皇室成员，他不仅热爱文学创作，也积极推动文学的发展。他与各位文人共同创作《永平乐歌》，不仅为当时的文学界注入了一股新的活力，也为后世的文学创作提供了宝贵的借鉴和启示。
在《永平乐歌》的创作过程中，竟陵王子良充分发挥了自己的文学才华和领导力。他不仅亲自参与歌词的撰写和修改，还积极协调各位文人的创作思路和风格，使得整首乐曲在保持统一性的同时，又各具特色、异彩纷呈。
道人释宝月的歌词在《永平乐歌》中占据了重要的地位。他的歌词不仅语言优美、意境深远，还蕴含着深刻的哲理和人生感悟。这些歌词不仅为乐曲增添了独特的艺术魅力，也让人在欣赏的过程中感受到了生命的真谛和人生的意义。
总的来说，他们广泛搜集并整合了六个时代的音乐精华，同时又巧妙地融合了来自四面八方的不同音乐风格。在盛大的祭祀仪式和热闹的宴会上，他们都会演奏这些精心创作的乐曲，用音乐来歌颂高尚的德行和卓越的功绩，让人们在享受音乐之美的同时，也能感受到对美好品德和伟大成就的赞美与敬仰。