第796章费用应该不高
情景喜剧（situationcomedy/situationsitcom），也叫处境喜剧，是一种喜剧演出形式，情景喜剧的场景多种多样，但拍摄技术却大同小异，主要的只有三种：有现场观众，现场拍摄；无现场观众，现场拍摄（有些情景喜剧后期加入了录制的笑声）；以及外景拍摄。在天朝的电视剧历史上，最早的情景喜剧是1993年由是天朝国际文化艺术中心出品的家庭情景喜剧《我爱我家》，该剧讲述了90年代帝都一个六口之家以及他们的邻里、亲朋各色人等构成的社会横断面，反映了社会上的各种类型的人物性格，展现了上世纪90年代大千世界无奇不有，无所不包的各色场景。很多观众也正是经由此剧，对‘情景喜剧’这一形式有了深入的认识。
在此后的若干年中，各种情景喜剧相继粉栋登场，但只有《编辑部的故事》算是有所影响，其他的诸如《东北一家人》、《闲人马大姐》等，都在拍摄过程中收获了诸如‘无聊’，‘尬演’，‘强行咯吱观众’等等负面评价，直到2006年的《武林外传》，情景喜剧才算是又迎来了一次高峰。
其实在韩栋看来，《武林外传》之前的情景喜剧为什么没有获得观众的认可，原因其实很简单：创作者们压根就没有搞清楚收视群体的观看需求。
从《我爱我家》到《东北一家人》，乃至《闲人马大姐》，所针对的收视群体都不够明确，《我爱我家》作为开山之作，当时是所有观众都没有见过的全新表现形式，观众对它的容忍度也是最高的，而且《我爱我家》在拍摄过程中，导演英达也顺应潮流，找了当时正当红的姜珊，王志闻，葛大爷等人前来客串，一定程度上保证了观众对于新鲜感的追求，可到了《东北一家人》和《闲人马大姐》的时候，这些剧集的主演，影响力有限，表演模式单一，观众在经历了《我爱我家》的洗礼之后，自然会提高观看预期，后续的情景剧难拍，难演，难看，也就是必然的结果了。
而《武林外传》则是适应了观众需求的大成之作，它真正想说的其实不是武林，想论的其实也不是江湖，它是以古装喜剧的形式，披着“武侠剧”与“情景喜剧”的外衣，在一个天马行空的世界里，增强了与生活的反差，避开了现实的羁绊，无所顾忌地讽喻现实，虽然披着古装，演员们却上演着现代人的琐碎生活和喜怒哀乐，这一反差形成了强大的喜剧张力，从而拉近了剧集与不少年轻观众的情感距离。
《武林外传》的戏说之所以能够登上大雅之堂，关键在于它的‘戏说’尺度拿捏得很准，它解构、反讽武侠，但又不颠覆侠义精神，表现风格先锋、时尚，手法不受时空的限制，不管题材的分类，方言、笑料、游戏、广告用语、影视文化、流行音乐等等信手拈来，对于2006年的年轻观众来说，久违的追剧欲望得到了释放，收获好评，成为年度神剧自然也是理所当然的事情了。
现在是2011年，距离《武林外传》一剧封神已经过去了5年，在这段时间，情景喜剧并无任何新意之作出现，倒是阔别16年的《我爱我家》在去年推出了续作《我爱我家2·圆圆的故事》……
《我爱我家》珠玉在前，本来拍续作就不是什么讨喜的事情，长大以后的关玲也从当年的可爱小萝莉变成了一个圆脸胖妞，对新一代的观众自然没什么吸引力，虽然召回了宋大妈和梁田大爷等老班底，也加入了江超等新人，但跟不上时代就是跟不上时代，用上世纪90年代的思维方式拍出来作品给2010的观众看，结果可想而知。
毫无意外的，《我爱我家2》收视扑街，一众主创被骂个半死，关玲干脆直接退出影视圈，回家生娃当妈去了。
不过这些对于韩栋来说，都成了好消息。
原本应该在2008年出现的《爱情宾馆》没了踪影，加上去年有一部情景喜剧的烂片打底，想必年轻观众对情景喜剧的观看期待会有一定程度的提高，只要能够拍出一部贴近年轻观众，质量靠谱的作品，要观众买单应该不是很困难的事情，甚至都不用做什么创新，原版的《爱情宾馆》，虽然背着诸如‘爱抄宾馆’‘同声传译’、‘场景还原’的骂名，但至少就系列的前两部而言，成片质量还是能够让人满意的。
而且，韩栋当年了解过，爱情宾馆系列剧的初始成本并不高，在2008年第一季拍摄时，总成本不超过150万元，即使现在是2011年，以韩栋的估计，300万元已经是一个很充裕的数字了。
而且韩栋也从孙海叶处了解到，这个时空的《爱情宾馆》其实是出现过的。
据他所说，08到09年间，一家名为联凡计算机技术魔都公司的互联网企业突发奇想，想为旗下即将上线的交友社区‘爱情宾馆’打造一部宣传片，这一想法当时曾在魔都的编剧导演圈子里引发过一阵反响。
那家公司本意只是拍摄一部宣传片，放在自家网站上权当打个广告，结果收到的剧本最少的一个都是20集起步……
最离谱的是，当寻找机会的小导演和小编剧们搞清楚这家公司的最终目的，打算本着‘蚊子腿也是肉’的想法，为接下这单‘小活’而继续努力的时候，这家公司来自宝岛的大股东遇到了席卷全球的金融危机，这家互联网公司直接关闭了在魔都的分公司，遣散所有人员……
金主都没了，这件事自然也就黄了……
得知这一消息，韩栋仰天长叹，欣喜若狂，要不是那家破公司完蛋，《爱情宾馆》这么大的便宜怎么会轮得到他来捡……
天予不取，反受其害……
虽说《爱情宾馆》这部剧也不是什么制作精良，品质上乘的作品，可问题是……韩栋现在还有得选么？
虽然定下了目标，脑子里也有足够的内容可供选用，但韩栋可从来不会认为只要把自己脑子里的东西写出来，拍出来，各大发行公司、电视台，乃至于网络平台就会蜂拥而至，哭着喊着要买他的作品。
前世的他的确拥有足够的技能和知识储备，也曾经在多个剧组实际工作和磨练过，甚至也曾经执导过一部成功的卖座作品，但一部影视作品是否成功，能够影响结果的因素实在太多了。
导演风格，台词水平，服化道是否考究，特效选择的是五毛还是五块，演员形象是否符合角色设定，甚至播放平台，播出时间，这些方方面面的东西都能够影响到一部作品在市场上的最终结果。
前世冯刚据说准备了18年的力作《一九四二》不就栽了跟头么？
那是一部投资足够，演员演技足够，服化道力求真实，甚至要求相关地域身份的演员用方言说台词的电影，导演虽然对这种类型的电影没有经验，但作为一部剧情电影，至少故事是讲明白了的。
那么最后问题出在哪呢？档期！
《一九四二》的上映时间选择在了当年的11月29日，算是年终档的头炮，首周末票房1.37亿，次周末票房1.5亿，第三周……《泰囧》上线了，然后……就没有然后了。
年终岁末，大家辛苦一年了，眼看元旦假期就在眼前了，大多数人这时候都会想看点轻松的，能让人开怀一笑的电影，在这种时候让一部反映苦难过往的灾难片上线，简直就像在公司的年终团拜会上给所有人端上来一大锅南瓜饭和玉米面窝窝头一样，所有人都等着吃龙虾鲍鱼，山珍海味，结果呢……
预期和实际结果相差太大了吧……
要真是公司年会倒也罢了，正常人没几个敢在那地方因为饭菜不合口味给公司甩脸子的……
可电影市场又不是你家公司的年会餐桌，这部电影不好看，不看就是了，选择多着呢，谁还会在一棵树上吊死？
《一九四二》前两周能有将近3亿的票房，已经是诸位演员和导演有足够号召力的表现了……
那片子投资2亿，最终票房也没超过3.8亿……
与之形成鲜明对比的是，《泰囧》首周末票房就破了3亿，最终票房12.7亿。
冯刚算是当了一把孺子牛，生生捧出个新锐导演徐光头……
前世的韩栋曾经在网络上看到过各种资料和研究分析文章，那里有无数对成功或者不成功影视作品的详细分析，很多人看到这些文章后，恍然大悟，醍醐灌顶，自以为发现了影视制作行业中的终极秘诀，可他们都忽略了一个问题，这些东西全都是在作品完成之后的马后炮，到底有没有用没有也从来无法得到检验。
天朝的影视剧市场竞争异常惨烈，每年约有20%的剧集根本找不到播出平台，只能在仓库积灰，还有30%-40%的电视剧只能进入收视率极低的白天、深夜等时段播出，不仅价格极低，而且无人观看，根本无法收回成本。
当然，如果影视剧里有大牌明星，又或者是制作公司的信誉度一贯良好，也会有卖家愿意先期预定。
可这部《爱情宾馆》，新公司，没明星，根本不可能有买家会在拍摄完成前付钱预定的。
所以韩栋只能竭尽全力的保证质量，尽可能的减少意外因素。所以他首先需要完成一份项目内容确定，足够详细的计划书。不仅是作为项目实施的纲领和指导，如果要引进外部投资，这东西也是不可缺少的。
在这个时空重生了不到一周，韩栋经历的东西，已经比他原来几年的都多了。
韩栋还没捂热乎的那栋小楼，很快就变成了他的项目筹划办公室。
首先完成的是《爱情宾馆》的剧本大纲。
《爱情宾馆》的整体故事和剧情，想表达的东西可以用一句话来概括：最好的朋友就在身边，最爱的人就在对面。
这是一部给年轻人看的，讲述发生在大都市的，关于友情和爱情的作品！
故事的主题思想一定不能偏移！韩栋拿出一张a4纸，将‘年轻人’，‘友情，‘爱情’这几个关键词写在上面，然后贴在显眼的位置，用来提醒自己在剧本撰写过程中不要偏离核心思想。
接下来要考虑的是相关的开支问题。
首先是演员，《爱情宾馆》的主要演员有7个，四男三女，也不知道原版的那几位是不是都按照原本的轨迹成了魔都戏剧学院的师哥师姐。这个到时候可以找孙海叶问问，没有了《爱情宾馆》，那几位在短短几年间脱颖而出的可能性应该不大，毕竟，除了陈赤赤，其他人都不是什么有背景，有资源的人。
然后是场景，这个更简单，《爱情宾馆》超过90%的剧情都发生在室内，这也是情景喜剧的共性，室内场景完全可以用租房，搭设布景的方式来解决。如果有心拍摄续集的话，最好能够找一个长期的，能够自由搭建场景的地方。想到这里，韩栋把‘长期’，‘续集’这两个关键词也备注了上去。