第151章历史回顾

第151章历史回顾

在一九九九的第八届青年歌手大奖赛上，太南姑娘王锦琼获得青歌赛首个特别大奖，从而为广大观众所熟知。

二零零一年第九届青歌赛，谭静儿获得通俗唱法的金奖，从此一路星途坦荡，成为跨越三种唱法的实力派歌手。

二零零三年第十届青歌赛，来自西疆的牧羊姑娘索朗旺姆咔演唱了一首《金色的秋季》一举夺冠，被称为天籁之声，改变了人生。

特别值得一提的是传奇歌手姚贝天，在二零零六年的第十二届青歌赛上，人美歌甜的她获得通俗唱法的银奖。

两年后，也就是二零零八年的第十三届青歌赛，她又以一首《日月不追空》获得流行唱法的金奖，也是至今唯一一位青歌赛满分冠军。

在二零一三年的第十五届青歌赛，担任复赛评委，也是青歌赛史上最年轻的评委。

这样一个又一个美丽的传奇，促使青歌赛成为造星工厂，见证了一颗颗新星的冉冉升起。

从一九八四年到二零二零年，华夏大地发生了迅猛的变化，国民经济快速发展，大众的娱乐生活也越来越丰富。

网络平台的发展使通讯延伸到每一个角落，超级女儿等种种选秀和造星活动充斥着人们的视听。

生活水平的不断提升使得人们的文化需求也不断变化，“多元化”和“时尚化”可能是对当前音乐文化市场特征的最佳描述。

这么多年，青歌赛通过不断的赛制改革和创新，通过电视、网络等高科技平台与观众的有效互动，成为音乐和电视文艺节目的黄金组合，始终引领华夏的音乐风潮，生动记录了时代变迁下大众的审美旨趣的改变。

一九八四年，为了选拔优秀歌手，推广包括流行歌曲在内的优秀音乐作品，华夏电视台创办了首届全国青年歌手大奖赛。

这次比赛不分唱法，选手分为业余组和专业组。赛场没有麦克风，参赛者只能凭借自己的嗓音来表现音乐。评委由音乐界和电视界专业人士组成，同时给不同唱法的选手打分。

参赛选手大多由各地市和艺术院校推荐而来，赛况在录像后播出。值得一提的是这次大赛已有选手演唱通俗歌曲，港弯影视明星陈玉利获得了此次比赛业余组特别奖。

首次大赛并未在全国产生“石破天惊”的影响，但通过这次大赛的尝试，华夏tv正式决定把青歌赛作为一项常规赛事，每两年举行一届。

一九八六年，第二届青歌赛的最大亮点在于设立美声、民族、通俗三种唱法并现场直播。通俗唱法的确认，使当时蛰伏多年的内地流行音乐终于从“半地下”的状态正式浮出水面，迈出了历史性的一步，极大地激发出华夏歌坛的创新活力。

第三届青歌赛最明显的特征是“西北风”劲吹乐坛，《我热恋的故乡啊》、《黄土上的高坡》等参赛歌曲在比赛后迅速传唱开来，获奖歌手杭图琪、付阿声、李凯、屠洪烈等声名鹊起。

一九八八年第四届青歌赛，通俗唱法在继续传承“西北风”的基础上又融入了新的时代风格，感情含蓄而深沉的音乐成为内地流行音乐的主流，直至数年后爵士风格的流行音乐兴起。青歌赛，好像一道风向标，引领着内地流行音乐的发展。

一九九八年，第八届青歌赛对赛制进行了较大的改革，增加了团体比赛和综合素质考核。团体比赛增强了参赛队的集体荣誉感，综合素质考核的加入，率先在华夏艺术赛事中融入文化修养的考评，促进了歌手文化修养的提高，提升了节目的可看性。

而这届比赛中最引人瞩目的事件是关于歌手李艺的“唱法之争”，李艺参加了业余通俗组的比赛，演唱了一首极具民族风的情的《啊，我的家乡》，以其嘹亮的歌声和质朴的表演打动了在场的观众和评委，然而她的分数却排在一、二、三等奖项之外，因为评委们觉得她的唱法不属于民族、通俗和美声的任何一种唱法。

李艺最终获得了青歌赛上的首个特别大奖，并由此而登上了当年一九九九年华夏电视台春节联欢晚会的舞台，以一曲《山路那个十八弯》红遍大江南北。

她的唱法也由此引发了声乐界关于“三种唱法”的热烈讨论。

有关唱法的分类问题、学院派民族唱法的“千人一声”等问题再次走上了舆论的风口浪尖。李艺事件虽然折射出当年青歌赛在赛制上的弊端，但也使人们看到青歌赛的改革和创新精神，青歌赛的每一次变革都切合时代的脉动，始终引领着华夏的声乐走向。

增设“观众最喜爱歌手奖”，则使二零零零年第九届青歌赛电视观众的参与和互动达到高潮；

二零零二年第十届大赛，增加了歌唱技巧的考核，将大家熟悉的有难度又比较经典的曲目，按难度高低，划分为a、b、c三类，分别乘以1、0.95、0.9的难度系数折算分数，由参赛选手选择性演唱。