第139章半辈子的感悟

第139章半辈子的感悟

两人之间，还存着份儿惦记，只是藏得深了点，远了点。

《古惑仔》，它意味着许多。少年时的轻狂与憧憬，懵懂和希冀。有迷惘，有冲动，渴望被注视，希望幸福永存。这一切，那个年代的人身上有，在《古惑仔》里看得见。

对于他们这一代人，当年，尚且年少，初次观影，不觉得有什么，如今，经过种种，回头再看，才知道原来，人生，早在那时，就启蒙过了。

它已经成为老张这一代人，对于自己亲历过的那个时代极为鲜明的记忆。

这也是改变了老张的人生轨迹的电影，直到步入社会多年后才看了教父三部曲，一时间大受震撼。

虽然教父系列出来的更早，但是老张看的时候还是在古惑仔之后。

《教父》的存在，给日后所有的黑帮题材影片立了一个范本。亲情，兄弟情，权利纠葛，爱情与责任，都对这一类型影片有了不同程度的影响。

或者可以说，之后的所有黑帮类型片，都是脱胎于《教父》的固有元素。《古惑仔》作为港片时代的现象级存在，其中的所有人物关系与情感，同样是在《教父》早已演绎过的框架之内。

《古惑仔》某种程度上其实是一种青春期的行为。导演所要诉求的不仅仅是当时香港的特殊环境下产生的黑帮社团文化，还有一层是这种环境下，当时的香港年轻人的状态。

此时的香港年轻人，不止是《古惑仔》里才会出现，在诸如陈果的《香港制造》，徐克的《第一类型危险》中，均有类似呈现。所以《古惑仔》更多要反应的是彼时港人的状态以及社会环境。

《教父》的诉求更多是集中于一个成熟的黑帮体系，属于成年人的游戏，这其中有更加复杂和庞大的政治与社会博弈。从这一点上来说，《教父》的格局是更大和更广的表述。

《教父》的经典地位，其摄影的出色起到了功不可没的作用。只说第一部第一场室内戏的调度与打光，对人物暗影的使用，便是日后教科书级别的示范。

这种摄影方式，也被日后众多同类型片或效仿或致敬。《古惑仔》的镜头设计，则是最平实且没有创新的，偶有的慢镜使用也一样是流俗的拍法。在镜头语言方面，《古惑仔》乏善可陈。

《古惑仔》的剧作是只为人物与故事服务的，所有的剧情都在围绕每个人物的成长展开，没有更多的社会剖析表达。《教父》的剧作却是全方位的呈现，既有人物的成长，又对社会性有了更加深层次的指涉，宿命感也更为沉重。

由于二者所要呈现的诉求不同，人物设定也不同，对演员的要求自然也就千差万别。《教父》需要的是一种仪式感极强的表演方式，《古惑仔》需要的是一种贴近现实的表演方式。

所以，《教父》里马龙白兰度鼓着腮帮的说话方式也成了独一无二的方法派演绎。

对于老张来说这俩部黑帮电影是他人生中最喜欢的作品。

思绪片刻拿起了边上的手机给杨煦开始投票。

几乎是在同一时间，江南省最知名的大学江南大学的文学系教授温海国也在自己的家里观看着蒙面歌神的总决赛。

对于杨煦的这首以父之名，只从一开始由杨煦唱出来的时候，他就一下子能联想到教父系列里面的剧情。

可想而知这首音乐作品的强大感染力，以及其丰富的画面感。

教父系列可以说是温海国这大半辈子最喜欢的电影了，没有之一。

每年都会刷上一次，给学生们都经常拿出来当范例讲，而且在各个平台都写过自己的感悟。

其中的一篇评论还上过推荐，点赞高达数万。

“对于新教父迈克尔.柯里昂，我可以在笔下直接称他为迈克尔，但是对于老教父维克多.柯里昂，我是很少直呼其名，一直是以“老教父”作为其称号。虽然两人都是虚构的人物，但是这种不由自主形成的语言描述习惯，还是能够看出老一辈、新一代两任教父在观众心目中形象、地位的巨大差异。