第六十一章《迈尔斯教授讲世界历史：希腊史》（10）

347.以弗所的阿尔忒弥斯神庙

以弗所的阿尔忒弥斯神庙是希腊最古老、最著名的神庙之一。该神庙在公元前6世纪初就开始筹建，而根据普林尼（pliny）的说法，前前后后建了有120年。它是伊奥尼亚柱式建筑的一个典范。克罗伊索斯曾慷慨解囊，装饰该神庙。阿尔忒弥斯神庙是远近闻名的世界七大奇迹之一。公元前356年，据说就在亚历山大诞生的那个夜晚，一个名叫赫洛斯塔图斯（herostratus）的野心勃勃的年轻人为了成为永垂不朽的“名人”而放火烧了神庙。因为神庙的屋顶是由雪松建造的，所以屋顶是唯一被毁坏的部分。重建后的神庙比原来更为壮观。亚历山大渴望获得重建神庙的荣誉，就提议以弗所人重建神庙，条件是要在神庙里刻上他的名字。但以弗所人得体地拒绝了这一建议，他们回答说，让一位神灵为另一位神灵建造神庙是不合适的。(2)亚历山大只好满足于把宫廷画师阿佩莱斯给他画的肖像画放在该神庙内。神庙收到的礼物和祭品价值连城，无法估算：各国的国王和国家之间互相竞争，比拼谁的馈赠更珍贵。画家和雕塑家则渴望自己的杰作能被摆放在神庙内，所以阿尔忒弥斯神庙成了一个伟大的国家绘画和雕像博物馆。

正因为神庙神圣不可侵犯，所以不论何时，尤其在骚乱和危险的时代，财产和珍宝都会被存放在神庙这一保险库里。(3)但是，神庙的财富对罗马皇帝尼禄来说诱惑太大了。他冒着惹怒守护女神的风险，抢走了许多雕像和大量的黄金。后来，野蛮的哥特人也抢走了许多神庙里的财富作为战利品。神庙本身的命运一点也不比它所保存的宝藏好，哥特人把它变成一片废墟，很久以后，东部罗马帝国皇帝（justinian）下令把一些著名的碧玉柱搬到拜占庭，至今仍在那里支撑着圣索非亚大教堂（st.sophia）的圆顶。该教堂曾经是最有名的基督教堂，现在是东方最著名的清真寺。其他的柱子被带到意大利，建成了基督教堂。(4)348.德尔斐神庙在德尔斐一个冒神秘蒸气（第34条）的地方建造的第一座神庙是一个简单的木制建筑。公元前548年，神庙被大火烧毁。所有希腊城邦都为其重建做出了贡献。甚至埃及国王阿玛西斯也送出了一份丰厚的馈赠。由于想把这座神庙建成世界上最宏大的建筑，人们筹集了巨额的建筑资金。前面我们已经提及，雅典的阿尔克迈翁家族负责了神庙的重建（第90条）。

这一建筑因其庞大和极简的多立克式建筑风格而令人印象深刻。里面更是塞满了战场上的战利品、国王赠送的丰厚礼品以及稀有的艺术品。因为人们对神谕的敬畏，神庙安全矗立了很多年，但后来也像以弗所的神庙一样被频繁地劫掠。征服者的贪婪冲破了所有宗教上的顾忌。福基斯人从这座神庙抢走了估价超过1000万美元（第316条）的珍宝；据说尼禄抢了500座铜像；君士坦丁大帝（306—337，罗马帝国皇帝，君士坦丁堡的建立者）也像巴比伦国王尼布甲尼撒（nebuchadnezzar）那样抢走了许多圣器和雕像，作为战利品带到了新首都。(5)349.雅典卫城和帕特农神庙在艺术史上，世界上没有其他任何一个地方能像建造雅典卫城的平顶岩那样吸引着人们的兴趣。在早期，这片高地被用来作为防范外敌入侵的据点。但后来，它已经不复原来的样子。岩石顶部被改成了神庙，用以表达对神的崇拜，并被称为“神的城市”。在雅典称霸期间，尤其是伯里克利时代（第200条），希腊艺术天才和虔诚信神的人们用全世界最完美的兼具美感和品味的神庙和雕塑装饰了这个地方。

雅典卫城上最著名的建筑物是帕特农神庙（parthenon）——“贞洁女神雅典娜的住所”。它是按照多立克柱式风格，由邻近的彭忒利科斯山（pentelicus）运来的大理石建造的。这座神庙被认为是希腊建筑最好的样本，展示了希腊建筑理想的完美艺术。在矗立了两千多年，先后作为异教神庙、基督教堂和穆斯林清真寺后，于1687年成为与威尼斯人进行战争的土耳其人的火药库。在战争中，一枚炸弹点燃了这座火药库，半数以上令人惊叹的杰化作了瓦砾。前门虽然受到很大的损害，仍屹立不倒，成为目前雅典卫城最突出的特征。即使现在是一片废墟，其结构仍然是古代世界建造者的最珍贵的纪念物。(6)帕特农神庙350.奥林匹亚和奥林匹亚宙斯神殿我们知道，伊利斯阿尔菲奥斯的神圣平原是举行著名的奥林匹克运动会的地点。这里也建起一座壮观的多立克式奥林匹亚宙斯（zeusolympius）神庙，围绕它还建了大量的神殿、宝库、门廊和其他各种建筑物。

千百年来，这些建筑装饰着这一神圣的地方，见证了一个又一个节日。但到了5世纪的时候，基督教皇帝狄奥多西二世认为它们是异教的遗迹而下令捣毁，许多宏伟的建筑因此而被付之一炬。而地震、山体滑坡和阿尔菲奥斯的洪水也加剧了它们的毁坏，并将遗迹掩埋在厚厚的淤泥之下。许多个世纪以来，这一荒凉之地一直无人问津。到了希腊独立战争期间的1829年，法国人做了一些挖掘工作；但彻底挖掘这一主要遗址的任务和荣誉都留给了德国政府（1875—1881）。德国人发掘了神庙遗址和大约40个其他建筑遗址，其中包括奥林匹亚宙斯神庙和赫拉神庙。宙斯神庙是多立克柱式建筑，并装饰有大量的雕塑。赫拉神庙是一种博物馆性质的神庙，里面保留了许多珍贵的文物，其中包括著名的“库普塞罗之箱”（第71条）以及价值连城的“普拉克西特利斯的赫尔墨斯”（第357条）。

351.哈利卡那索斯的摩索拉斯陵墓该建筑也是世界七大奇迹之一。这个陵墓是为了纪念卡里亚国王摩索拉斯（mausolus）而建的。他死于公元前352年。他的妻子阿尔泰米西娅怀着爱和悲伤为他建造了这座陵墓。为实现王后的愿望，包括天才雕塑家斯科帕斯（scopas）在内的当时最有名的艺术家们汇聚一堂、通力合作。陵墓上装饰有大量的浮雕雕塑和雕像；顶部则是摩索拉斯的雕像，他站在四匹马拉的大理石战车上。

摩索拉斯陵墓的主要遗物是在现场挖出的数不清的雕塑，现在都被收藏在大英博物馆。这些雕塑让我们有充足的理由相信，对古代人的钦佩和赞美不是毫无根据的。这一美丽建筑给世界树立了一个惯例：可以用建造宏伟的建筑物的方式来纪念死者。

352.剧院和其他建筑

雅典狄俄尼索斯剧院

列雪格拉得音乐纪念亭

希腊剧院都是半圆形、露天的。剧院一般包括三个部分：第一部分是半圆形的观众座位区；第二部分是合唱队的表演区，指的是在较低的几排座位与舞台之间的那部分空间；第三部分是留给演员表演的一个狭窄的舞台。雅典的狄俄尼索斯剧院是最著名的希腊剧院，也是其他剧院的典范。希腊人在建造剧院时通常会利用一个山坡，狄俄尼索斯剧院就是由雅典卫城东南坡上的天然岩石切割而成。剧院共有约100排座位，最低一排的座位紧挨着合唱队，后来又在这个地方加上了六十七把大理石手扶椅。这些都是通过1862年的发掘重现天日的。该剧院能容纳2万名观众。

在这里就不得不提到雅典的列雪格拉得音乐纪念亭（choragicmonumentoflysicrates）(7)，它是为了庆祝公元前334年作为合唱队的领导者列雪格拉得所取得的引人注目的胜利（第406条）而建的。这一建筑不大，只有10米高左右，是科林斯柱式最古老、最美丽的纪念物之一。

第二节

雕塑与绘画

353.希腊雕塑的起源

迈锡尼时代（大概指的是公元前16世纪到公元前12世纪）的雕塑和信史时代的希腊雕塑之间有什么关联尚未可知。可能在早期的原始艺术中，我们能辨认出菲狄亚斯时代最古老的艺术阶段。它代表的可能是希腊天才的第一次艺术繁荣，是世上最完美艺术粗粝的萌芽。但这远不是一个学术问题。正如最近有个批评家所说，有可能在希沙利克（hissarlik）、迈锡尼、梯林斯、奥尔霍迈诺斯（orchomenus）和地中海东部的其他地方挖掘出的原始艺术的作品，与希腊的后期艺术并没有比较密切的历史传承关系，就像那些从俄亥俄州和密西西比河谷的丘陵挖掘出的雕刻和陶器那样，它们也没有把一个民族的艺术传承到后来在那些地区建起的城市里。直到这一问题得到毫无疑问的解决，明确了希腊雕塑的历史发端于公元前7世纪或前6世纪。

第二个问题是：“公元前6世纪的希腊艺术与当时的东方艺术有什么关系？”这个问题的答案比第一个问题的答案更加确定。希腊最早的艺术，也就是那些我们可以毫不犹豫地使用“希腊的”这个词来描述的艺术，明确表现出了东方艺术的独特影响力。从埃及和亚述，经由小亚细亚的那些国家以及腓尼基，早期的希腊艺术家受到了许多金、银、象牙和其他材质的装饰设计模型的影响，并了解了它们的制作技术。但东方艺术的影响仅止于此。希腊人从来不是一个卑微的模仿者，他的真正的艺术感会使他拒绝一切来自东方艺术家的不自然和奇怪的设计及范式，而他的被激发的天才，给东方雕塑家塑造的那些呆板僵硬的人物赋予了生命，让它们充满了生命形式的美丽和运动的优雅。从公元前6世纪初到前5世纪，我们可以清楚地看到希腊雕塑越来越完美，到了伯里克利时代更是绽放出了无与伦比的美丽。

354.希腊雕塑快速发展的因素：体育艺术的影响最原始时代的希腊人用石头和柱子等符号代表他们的神，后来又用木制雕像作为代表。这些人物通常粗糙而僵硬。据说代达罗斯（daedalus）是第一个改进这些早期形式的雕塑家。“他刻的雕像栩栩如生，他们能看会走。正是代达罗斯让雕像们第一次睁开眼睛，放开手脚。”(8)不仅仅因为代达罗斯，同时还有其他各种各样的原因，激发了早期的希腊艺术家去给那些僵硬的雕塑赋予灵魂。希腊艺术的天才起初确实受到来自东方的灵感和暗示的启迪。但在非常早的时候，即早在公元前8世纪，青铜和大理石就取代了木材。通过这种材料上的改变，希腊雕塑也得到了快速发展。

还有一个因素加速了雕塑艺术的发展。将胜利者的雕像树立在奥林匹克运动会上成为了一种风气。这种习俗可能给希腊雕塑的发展带来了最早的推动力。奥林匹亚的广场上因此而挤满了“不朽的年轻人”。在神像的表现上，当时的人都认为，如果对传统的形式作出了太大的改变，如果不被认为是冒犯的，至少也被认为是不虔诚的。因此，艺术家的所有作品都被赋予了一定的埃及式的刻板僵硬。但在代表凡人的艺术形式上，雕塑家则不受传统的束缚，完全自由地运用自己的技艺和天才来处理他的素材，从而使雕塑艺术的进步和提升成为可能。

摔跤者

奥林匹克运动会和体育训练对希腊雕塑产生重要影响的另一个方式就是，他们为艺术家提供了研究人类形体的无与伦比的机会。西蒙兹（symonds）说：“整个民族，在雕塑上学会了用大理石或颜色表达自己的时候，雕塑和绘画就活了过来，菲狄亚斯和波利格诺托斯的伟大作品就是体育课上的排练。”

随着神庙数量的增加并日益奢华，艺术家的作品也被要求更加有装饰性。起初，神庙里只能放神的雕像；但过了一段时间，神庙成了一种国家博物馆——国家艺术珍品的储存库。这些建筑上的檐、山墙、柱间距，神庙内部的每一个壁龛，还有周围的地面和树林，到处都放满了由最有名的艺术家们创作的雕塑和群像，再现了那些被全民奉若神明的人物、传说中的英雄、比赛中的胜利者或国家生活中的某些事件。

355.从古风时期到希波战争时期

希腊最古老的雕塑遗迹是浮雕雕刻品。其中最重要的古迹是西西里岛塞利努斯古城某座神庙里的那些雕塑。它们可以追溯到公元前600年。这一时期雕塑艺术(9)的缺陷是，人物拘束僵硬，清楚地显示受到了亚述人的影响。这些雕像与雅典帕特农神庙里那些优雅的人像雕塑相去甚远。

珀尔修斯杀死蛇发女怪美杜莎塞利努斯墙面装饰，展示了希腊艺术的早期阶段。

古风时期希腊雕塑的一个良好范例是1838年在阿提卡的阿里斯提昂墓碑（steleofaristion）上看到的。它被认为是“阿提卡雕塑的早期尝试”之一。这一雕刻形式为浅浮雕，上了色，颜色至今保存完好。这个作品创作于约公元前500年，一种埃及式的僵硬仍然束缚着人物的肢体，然而，从中可以看到更纯正、更高级艺术的优雅和自由的启发。

在希腊雕塑繁荣时期之前的第三座艺术丰碑是1811年在埃伊纳岛神庙里发现的著名人物雕像，现收藏在慕尼黑博物馆。这些雕像创作的确切年代尚不可知，但通常认为在萨拉米斯战争之后。它们是“现存古风时期希腊艺术最美丽的样本”。虽然这些雕塑尚未摆脱最早期艺术形式上的传统和僵硬，但仍然很容易看出，艺术家的技艺渐长，他的手越来越自由，他的感觉也越来越自信。

阿里斯提昂石碑

埃伊纳岛神庙的山花

356.希腊雕塑的完美时期：菲狄亚斯时代希腊雕塑在公元前5世纪后半叶到达巅峰。我们在这里只讲三四个最伟大的雕塑家及其代表作，因为他们给这一时代的繁荣作出了巨大贡献。米隆（myron）是与菲狄亚斯（pheidias）同时代的雕塑家，他最好的作品大概创作于公元前460年，主要是栩栩如生的青铜雕像，最著名的作品之一是《掷铁饼者》。

掷铁饼者(10)

但是这一完美时期最杰出的雕塑家是菲狄亚斯。在所有希腊雕塑家里，他几乎是唯一一个真正生活在中世纪人们的记忆和想象中的雕塑家。菲狄亚斯是雅典人，出生于公元前488年左右。他喜欢英雄时代的美丽神话和传说，并经常以此作为艺术创作的题材。菲狄亚斯是雕塑家，也是建筑师。他的赞助者伯里克利劝说雅典人装饰他们的城市，并把那些宏伟建筑物的总支配权都交到菲狄亚斯手中。正如前面已经提到的，他的天才创造了帕特农神庙的装饰带和三角墙的奇妙人物。(11)行进队列中的雅典青年菲狄亚斯创作的巨型雕像里最有名的是帕特农神庙内雅典娜女神的雕像和奥林匹亚宙斯神殿内的宙斯雕像。雅典娜的雕像十分巨大，高约12米左右，由象牙和黄金制成，其中头发、武器和衣服都是黄金做的。女神的一只手放在雕刻繁复的盾牌上，另一只手托着本身也是一副杰作的胜利女神象牙雕像，脚穿金凉鞋。

奥林匹亚的宙斯雕像也是象牙和黄金制成。宙斯的雕像有60英尺高，表现的是这位神王正坐在自己的王座上。这一精美作品的巨大比例、高尚而善良的面容与“神与人之父”的威严和优雅和谐统一。当时的人们都认为，如果一个人活着的时候没有见过奥林匹亚宙斯雕像，那是一件终身遗憾的事情。(12)这座雕像存在了800年。据说它后来被运往君士坦丁堡，并于公元5世纪毁于一场大火。

帕特农神庙内的雅典娜女神

奥林匹亚宙斯神像

菲狄亚斯还创作了许多其他青铜和大理石雕塑作品。虽然菲狄亚斯是一位杰出的雕塑家，但他却命运多舛。他最先被指控贪污了一部分用于铸造帕特农神庙雅典娜雕像的黄金。后来通过取下雕像上的黄金制品称重才解除了这一罪名。后来他又被起诉了一次。在帕特农神庙内的雅典娜雕像脚下有一个盾牌，上面刻着参与希腊人和阿玛宗之战的人物像，菲狄亚斯却在上面刻上了他自己还有他的赞助者伯里克利的肖像。由于这一鲁莽的行为，无疑还有民众因为嫉妒想要败坏伯里克利的名声，一些雅典人以亵渎罪起诉菲狄亚斯。菲狄亚斯最后死于监狱（前432）。

当菲狄亚斯正把诸神以最理想的方式呈现出来时，来自阿尔戈斯的老波利克里托斯（polycleitustheelder）正在塑造那些闻名于世的运动员青铜雕像。其中一座雕像作品刻画的是一个执矛者，因其十分完美，被称作“法则”（therule）。波利克里托斯也创作神灵和英雄的塑像，其中《赫拉女神像》（hera）被认为是他的杰作。这是为阿尔戈斯赫拉女神庙塑造的由黄金和象牙制成的女神雕像。只有菲狄亚斯的那些伟大的作品才能超越这座女神像的巨大尺寸及卓越品质。

德国考古学家自1875年开始在伊利斯的奥林匹亚进行广泛的挖掘，新发现的艺术珍宝使人们又知道了另外一位在这一艺术繁荣时期的伟大雕塑家。(13)出土的雕塑中有一座由艺术家帕奥尼斯（paeonius）创作的“胜利女神像”（nike）。根据帕萨尼亚斯时代流行的传说，(14)这座美丽的雕像由美塞尼亚人在奥林匹亚树立的，用以纪念他们长久的压迫者斯巴达人在伯罗奔尼撒战争中在斯法克特里亚所遭受的伤亡和羞辱（第233条）。

修复后的由帕奥尼斯创作的胜利女神像357.斯科帕斯、普拉克西特利斯和利西波斯（前4世纪）虽然希腊雕塑在公元前5世纪达到了完美的水平，但接下来的100年里，仍有雕塑家们创作出一些罕有的杰作。在这一时期，斯科帕斯、普拉克西特利斯和利西波斯占有主要的地位。

斯科帕斯（活跃在公元前395年至前350年），是哈利卡那索斯摩索拉斯陵墓的人物雕刻家之一（第351条）。他的雕塑作品还出现在铁该亚一座有名的雅典娜神庙里，也有些人认为名作《尼俄伯群雕》(15)（niobegroup）也是他创作的，群雕著名的仿制品现收藏在佛罗伦萨博物馆。

这一时期最杰出的雕塑家是普拉克西特利斯（praxiteles，活动年代约在公元前360年至公元前340年），他就是人们所说的“赋予石头以内心情绪”的人。他的主要作品有《克尼杜的阿佛洛狄忒》（cnidianaphrodite）、《萨提尔》（satyr），《厄洛斯》（eros）和《赫尔墨斯》（hermes）。其中第一件作品矗立在克尼杜的阿佛洛狄忒神庙中，被古代人认为是美神最完美的呈现。很多朝拜者从偏远的国家赶到克尼杜，只为了看一眼这无与伦比的雕像。在许多不同的城市也纷纷出现了它的仿制品。大约2个世纪前，罗马的挖掘使这一美丽的雕像重见天日，但它应该是生活在公元前2或1世纪的克里昂米尼仿造的《克尼杜的阿佛洛狄忒》的复制品。(16)普拉克西特利斯创作的《赫尔墨斯》（hermes）被竖立在奥林匹亚。让考古学家欣喜万分的是，这一珍贵的古迹于1877年由德国考古学家在奥林匹亚发现。所以现在我们拥有的无疑是希腊雕塑大师的原作。

赫尔墨斯与小酒神

利西波斯是西锡安人，以青铜作品而闻名于世。他的活动时间在公元前4世纪的后半叶。他创作的雕像供不应求。传说他有1500件作品分布在希腊各个城市。他的许多人物塑像都是巨像。亚历山大让这位艺术家给自己创作了很多雕像，此外也有很多在战争中牺牲的英雄的雕像。(17)358.帕加马流派（前3世纪—前2世纪）正如我们所知，小亚细亚的帕加马（pergamus）在公元前3世纪成为希腊-东方世界文学和艺术的中心之一。在这座城市留下的遗迹中，我们发现了一系列非常有趣的雕塑。这些雕塑在1878—1886年间在其古代的卫城被挖出。献给众神之王宙斯的祭坛台座上，四面都装饰有巨大的雕塑，以纪念希腊人在抵抗入侵小亚细亚的高卢人时取得的胜利（第340条）。祭坛应该是由国王欧迈尼斯二世（前197—前159）建造的。雕塑的主题是神话中众神和世间的巨人之间的战斗，这场战斗对希腊人来说，似乎可以等同于他们与粗野的高卢人之间的激战。浮雕现收藏于柏林博物馆。整体而言，这些在时间的蹂躏中幸免于难的杰作，必须在希腊雕塑的系列遗迹中给予突出的地位。

重建后的帕加马救世主宙斯大祭坛359.罗德岛流派在帕加马艺术繁盛之时，罗德岛的艺术也发展迅速。罗德岛当时是东地中海地区的商业中心（第338条），也是一个有名的雕塑流派的所在地。罗德岛成为仅次于雅典的伟大的艺术中心。它的街道、花园以及公共建筑上都是雕像，一眼望去有好几百座。该岛成为艺术家们最喜爱的旅游胜地，而在那里创立的罗德岛流派也获得了广泛的声誉。许多收藏在博物馆的希腊艺术珍品都是由罗德岛流派的成员创作的。

罗德岛的雕塑家里最著名的一位是卡瑞斯（chares）。他设计了著名的《罗德岛太阳神巨像》（colossusofrhodes，约前280），该作品被认为是世界七大奇迹之一。(18)但是，罗德岛流派最著名的雕塑作品，非《拉奥孔》（laocoon）群雕莫属。它于1506年在罗马被发现，现收藏于梵蒂冈博物馆。通常认为这一群雕是三位罗德岛雕塑家阿格桑德罗斯（agesandros）、阿典诺多罗斯（athanodoros）和波利佐罗斯（polydoros）共同的作品。这一作品的创作可能是罗马皇帝提图斯（titus，79—81）授意的，因为该群雕装饰在他建在罗马某座山上的宫殿里。关于这一杰作，有人说“它比任何其他现存的雕像更好地表现了身体上的痛苦与激愤。”(19)《拉奥孔》群雕第三节绘画360.引言

尽管希腊艺术家在绘画方面也有卓越表现，但从未达到在雕塑领域的完美程度。绘画没有完美发展的一个原因是，绘画从来不会像雕像那样成为崇拜的对象，因此对它们的描述便少了很多。(20)除了一些古董花瓶，壁画装饰的碎片，公元2世纪在下埃及古墓里发现的有趣的肖像，以及一些彩色的刻蚀画，希腊绘画的所有标本都已消失。没有任何古代伟大画家作品在时间的流逝中幸存下来。因此，我们对希腊绘画的了解主要源于古希腊作家在他们的名著里的描述，以及他们写的关于那些伟大画家的轶事。这些经典故事多是评论性的短诗，因此具有艺术、文学和历史价值。为此，我们将重复其中的一些故事。

361.波吕格诺图斯

波吕格诺图斯（活跃于公元前475年至公元前455年）被称为绘画界的普罗米修斯（prometheus），因为他是第一个在画人物面容时，能赋予他们热情和生气的人。“在他笔下，”可以肯定地说，“人的面部特征第一次成为灵魂的镜子。”有人这样评论波吕格诺图斯的作品《波吕克塞娜》，“她的眼睑讲述了整个特洛伊战争的历史”。

雅典人给了波吕格诺图斯公民权，而他出于感激，在一些公共建筑的墙壁上，画了这世界上最宏大的壁画。特洛伊的沦陷和马拉松战役是他创作的主题之一。他在德尔斐一座建筑物的墙壁上画了一系列著名的壁画，再现了奥德修斯坠入冥府的场景。