第7章关于梦想，从来没有太晚的开始(4)

第7章关于梦想，从来没有太晚的开始(4)

领导抛出这个问题的时候，台下鸦雀无声。我想大概是说到了很多人的内心深处，至少他说到了我的心里。我不想带着老油条的姿态，对未来没有渴望，每天早上挤公车去公司，下午下班前半个小时就开始收拾准备下班，如此把生活重复千遍万遍，每天都过着同样没有波澜的生活。每天的生活就像一个新玩的游戏，接下来的关卡会怎么样，没有谁能告诉你。它也绝对不会按照你想要的方式进行。你可能要经历孤独、迷茫、忧郁，你可能会遇到困难重重，会遭遇无人理解，会经历那些疼爱你的人相继离开，最终发现人生这个游戏能玩到最后的只有自己。

或许自己比别人先挂掉，或许多看点书，多思考一些，多坚持一些，你又能换来一条命，直到游戏通关，年华老去，我们垂垂老矣，你才知道游戏通关后到底是什么样子。

关于梦想，从来没有太晚的开始

只有不急功近利地追求世俗的认同，你才能在追求理想的孤独中，享受属于自己的快乐和清静。

一

前些天，一个还未满20岁的小姑娘在我的微博下留言：

我总觉得生活就是生下来活下去。可是仅仅保证活下去，似乎又是在枉费生命。对于未来，我总是抱有那种“还是好好地活在当下”的心态，其实我也为未来付出过努力，可是长久之后，发觉生活并非付出努力就能如愿。我很困惑，究竟要不要继续努力一下下，说不定很快一切就会好起来呢？

我说，那你为什么不努力一下，看看会不会好起来呢？她说，不知道现在努力还晚不晚。尚处在十八九岁的年纪都晚了的话，那要怎样才能算早呢？毕竟不是每个人都能像张爱玲那样，7岁写第一篇小说，9岁画的画被报纸采纳，12岁发表第一篇作品，13岁开始读张恨水和《红楼梦》等。

想到这些的时候，我给那小姑娘讲了纪录片《不老骑士》的故事，一群平均年龄81岁的老人，因梦想启程用13天环绕台湾旅行。

想来我在她这般小的年纪时，19岁生日那天，抱着课本从宿舍走向教学楼。那天早上，收到表妹发来的短信，祝我生日快乐。我在校前广场，驻足看完手机短信，抬头看了看教学楼，觉得应该要继续战斗，好好复习考一所大学。那时候对未来的梦想和人生都是模糊的，渐渐朝前走之后才觉得明朗。而这个还未满20岁的小姑娘，却开始怀疑梦想，怀疑自己正值青春年少追梦是不是晚了。

这并不是她的错。无所谓对错，而是她和我们大多数人一样，被这种快节奏的生活催促着，尚未成熟的心智，开始彷徨开始紧张，多希望成功，多希望能够站在梦想里，能够成为拥抱梦想出类拔萃的拔尖人才。

青春年少，正是追求梦想的年纪。其实在梦想面前，只要你愿意努力，什么时候都不晚。而她所焦虑的，不过是对梦想的认识出现了偏差。你的梦想属于你，不属于这个世界的任何人。追求梦想从来都是孤独的，只有当你的梦想和大众的价值观重合时，你才能在他人的眼里看到别人对你梦想的共鸣。你需要的，是享受追求梦想的过程和梦想带给你的快乐。

二

严明是我很喜欢的独立摄影师。所谓独立，便是孤独。

他三十多岁，辞掉很好的工作，去追求摄影梦想。为了出去摄影，节衣缩食。他在随笔集《我爱这哭不出来的浪漫》中说，自己追求梦想，虽然别人对他的吃苦表示赞赏，可他却说他不是为“作为别人眼中吃苦的典范而活着”。追求梦想就是：“各受各的苦，各寻各的欢。谁让你喜欢！”

“喜欢”真的很重要。

他带着新书来重庆宣传的时候，到场的媒体很少，场面显得很冷清。但我想，严明应该是早已经忘记了孤独，而陶醉在自己的“喜欢”里了。

书里讲了薇薇安·梅尔的故事。薇薇安·梅尔的经历让我有种说不清的感情。她在芝加哥做了40年的保姆和管家，平凡普通的女人，喜欢戴一顶帽子，穿结实的男式皮鞋，胸前挂着一台相机。她打扮土气，性格也有些孤僻，并不是引人注意的那种女人。做着平凡的工作，也乐得被人忽视，以一个隐形人的姿态，在橱窗、玻璃、镜子的映射下给自己拍照，还拍下转瞬即逝的街景，以及奇怪的甚至是不怀好意的街坊们的表情。她的照片记录下半个世纪前的那个世界和那个世界里的人们，生动而充满了关怀。

她不是职业摄影师，而是名不见经传的妇人，一个保姆。她从未发表过自己的作品，直到2009年她去世，十多万张底片才被拍卖会上淘旧物的年轻人以400美元买下。这个年轻人，意外地发现了那些底片的艺术价值，他在惊讶之余开始为那些底片里的艺术世界，寻找发表的可能，也寻找无价艺术的合法继承人。他还拍摄了纪录片《寻找薇薇安》，来纪念这位平凡而伟大的摄影师。

自此，薇薇安的名字才被世人知晓。她更被人们称为20世纪最伟大的摄影师，她的出现改写了摄影史。人们对她不乏各种溢美之词，而她一辈子辗转于芝加哥的多个家庭，做着平凡的保姆工作，把摄影爱好当作自己的终生事业。

死后才成名，大概在现今这时代看来，是最憋屈不过的了吧。但她把照片拍得炉火纯青的时候，依然没有想过要摆脱平凡的工作，去为自己的摄影作品夺得世人的认可。认可那些作品的，到她临终前或许只有她自己一个人。

她没有那种快节奏生活的急躁和焦虑，没有梦想不能获得世人认可的共鸣而哀怨，只是把自己的爱好自己的梦想自己的追逐藏在心里，追求梦想为的只是喜欢。平凡，孤独，但却快乐。《芝加哥论坛报》为她发了一则讣告：“她自由、平和的灵魂，感动着身边每一个人。”

只有不急功近利地追求世俗的认同，你才能在追求理想的孤独中，享受属于自己的快乐和清静。看了严明文字里关于薇薇安·梅尔的故事，我找来当年那个买到她作品的年轻人拍的纪录片《寻找薇薇安》，只想看那样一个平凡的妇人如何在孤独中享受快乐，以洗涤自己内心深处不那么坚定的容易被世俗价值左右的心。

三

纸质媒体日渐衰落，这是个大趋势，不管你做得多好，读屏已经成为不可逆转的潮流。虽然自己做的杂志创刊3年来，一直走着上扬的路线，可行业的衰弱不免还是让人恐惧。

记得3年前，杂志创刊前的那段时间，我和主编，以及另外两位同事，长期熬夜到很晚。为的就是能够做出第一期试刊。从第一期试刊到现在，我采访了很多的名人达人。第一次试刊的时候采访了两位音乐人，确切地说应该是两组音乐人。他们都是典型的追求梦想的孤独者，但我从他们的脸上他们的语气里，看不到一丝孤独带来的痛苦，反而是乐在其中的快乐。

一位音乐人是重庆本土音乐人李波，他有自己的乐队“李波与重庆孩子”，他们的第一张专辑那时刚发布不久，叫《重庆孩子》；另一个是北京的streetpunk乐队demerit，我是因为他们的第一张专辑《neversaydie》喜欢上他们的，第二张专辑《bastardsofthenation》也让我着迷。

李波进入大学时，为打发无聊时光加入了学校吉他社，跟着学长学吉他，让他热爱上了音乐。渐渐地开始学会作曲填词，对音乐充满了热情。毕业后进入电台做音乐编辑。十多年，一直坚持写歌，自己写自己录，录好之后放在车上听。2008年，他将自己觉得写得很好的一首歌《渝调》放在网上，之后迅速走红。但他仍然做着音乐编辑，一名平凡的音乐爱好者。

直到吉他手好友在他车上听到他写的歌，觉得那些歌应该被更多人听到。于是这个吉他手好友，找来一群玩音乐的朋友，他们组成了乐队“李波与重庆孩子”。开始筹备他们的专辑《重庆孩子》，而专辑的投资人正是多年前教李波学吉他的那个学长。学长在外做生意，多年没有玩音乐，但心中却依然有着音乐梦想。乐队成员都有自己的工作，乐队里有电台编辑，有琴行老板，有银行客户经理。他们都曾是音乐的爱好者，进入社会投入工作之后，他们的音乐梦想没有熄灭，一首歌就能把他们召集起来，工作一周后，周末就在一起练歌。

李波说，专辑准备发5000张，不为成名，不为赚钱，“我们就是要完成一个梦想”。

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听了很久的demerit，无论是咆哮的歌声，还是歌词里讽喻的意义，都觉得他们很能发泄对这个不完美世界带来的压力和情绪。和demerit联系上之后，他们也给我讲了相似的故事，一群热爱音乐的人，从各个地方跑到北京，在北京做着永远无法被大众接受的punk音乐，在出专辑开始巡演之前，他们到破旧的工厂去捡古怪的家居，到废品站去买漂亮的衣服，喝着啤酒在出租屋听自己喜欢的音乐。他们住在通州，那里有许多像他们一样热爱音乐的人，他们把那里看作是乌托邦。

主唱李洋说，写《beijingisnotmyhome》的时候，自己已经离开老家5年，见到许多人来到这里又离开，往往他们这样外表叛逆的孩子其实比谁都脆弱。为了梦想，他们在出租屋的楼顶和朋友们喝酒弹琴唱歌。不时有飞机从头顶呼啸而过，周遭正在拆迁的房屋，被新的高楼大厦替代。带着梦想漂泊的流离和孤独感，扑面而来。但自己还是在坚持。不为多成名，只为呐喊自己的声音。他说要想成名的话，他们就不会玩punk音乐。

像薇薇安·梅尔、李波与重庆孩子、demerit这样的孤独的追梦者，现实生活中有很多很多，但他们仍然处于小众的位置。我们看到的是那些站在梦想的荣光里的成功者，享受着梦想带来回报的快节奏追逐。

这个时代太急躁，运转得太快，快得我们都来不及看清楚自己内心的渴望和真实想法。记得大学的时候上国学课，我们问老教授，说易经八卦和算命究竟有没有关系。老教授说，不能说完全没关系吧，不宣扬封建迷信，但缺啥补啥是大家都能理解的道理。这个世界有那么多人在宣扬“慢生活”，是因为我们太缺了。

慢生活，对应的应该是严明那样的孤独追梦，是薇薇安·梅尔一辈子的拍摄，是所有李波、demerit那样为实现梦想孤独前行的人。而不是像给我留言的那个19岁女孩所代表的大多数人，这里无意要指责她，或许我、你还有更多人，都像她一样。

我们常说，真理往往掌握在少数人手里。那些孤独的追梦者，享受着逐梦之乐的人，这一次可能真的是掌握着真理的少数人。有梦想，所以他们快乐，就算孤独又怎样？

上天赋予我们青春，就是为了让我们可以痛快淋漓地折腾。如果不逼自己一把，怎么能发现生活原来可以是另一种模样？