第253章信息茧房出动！野原广志帮助岛津义
第253章信息茧房出动！野原广志帮助岛津义弘竞选东京市长！
十一月中旬的东京，无论是《超级变变变》片尾，还是午间新闻的广告时段，抑或是地铁车厢的电视屏幕上，岛津义弘的竞选宣传视频都成了常客。
东京广播放送集团旗下的电视台、电台、户外广告屏，甚至是千叶、群马等地的地方频道，都被这些带着生活温度的画面覆盖。
在针对上班族的宣传片段里，镜头先切到《舌尖》中百川健在荞麦面铺揉面的特写。
面粉在他掌心簌簌落下，接着画面一转，岛津义弘穿着便服站在铺边，手里捧着一碗热气腾腾的荞麦面，对着镜头温和地说：“年轻人愿意回到家乡传承手艺，是霓虹的福气。我若当选，会给返乡创业者提供三年免税政策，让大家不用为生计发愁，安心做自己喜欢的事。”
背景音里，还悄悄混了《舌尖》里的荞麦面煮制时的“咕嘟”声，熟悉又亲切。
针对家庭主妇的片段则更显温馨。
画面从《超级变变变》里一家三口合作完成“和果子变装”的搞笑场景切入，接着切换到社区公园的场景：岛津义弘蹲在地上，帮小朋友调整风筝线，旁边的长椅上，几位家庭主妇正聊着天。
他走过去坐下，笑着说：“以后每个社区都会建‘亲子文化站’，请和果子师傅、面包师傅来教大家做点心，周末还有免费的绘本阅读会，让妈妈们不用跑远，就能带孩子玩得开心。”
镜头扫过主妇们脸上的笑容，最后定格在公园门口“社区文化节预告”的海报上，落款处印着小小的熊本熊图案——那是美伢特意设计的，让画面多了几分可爱。
而在针对传统手艺从业者的片段里，山田澄江的“澄和堂”成了重要场景。
岛津义弘坐在店里的木桌旁，手里拿着一块刚做好的樱饼，听山田澄江说：“现在每天都有年轻人来问能不能学做和果子，可我这小店装不下这么多人。”
他立刻接过话：“我计划在每个区建‘传统手艺工坊’，免费提供场地和设备，还会请像山田桑这样的老师傅当老师，让手艺能传下去，也让老师傅们能多一份收入。”
镜头最后落在工坊设计图上，旁边贴着一张便签，上面是野原广志手写的小字：“优先考虑经营三十年以上的老店师傅”，细节里满是用心。
“信息茧房的密度已经够了。”明日海站在制作部的监控屏前，看着各地反馈回来的播放数据，对身边的高田俊英说，“昨天的民意调查显示，岛津前辈的支持率又涨了3个百分点，现在已经到49%了，离田中三上神只有2个百分点的差距。”
高田俊英手里捏着一份广告投放清单，嘴角忍不住上扬：“这都是广志君的功劳。要是按以前的老办法，撒网式地拍些喊口号的视频，根本不可能有这么好的效果。现在这些片段，每个群体都能看到自己关心的内容，自然愿意支持。”
两人正说着，野原广志抱着一叠脚本走了进来，身后跟着桥下一郎——他手里捧着刚剪辑好的《哆啦a梦》防流感动画短片样片。
“明日海君，高田局长，你们看看这个。”野原广志把脚本放在桌上，“这是下周要投放的‘冬季防流感’学生版脚本，还有桥下课长剪的动画样片，要是没问题，就可以送审了。”
桥下一郎连忙把样片放进播放机，屏幕上立刻出现了大雄和哆啦a梦的身影：哆啦a梦从四次元口袋里掏出“会提醒洗手的手环”，大雄戴上后，每次忘记洗手，手环就会发出“叮铃”的响声，还会播放简短的洗手步骤动画。结尾处，大雄和同学们一起举起手环，齐声说：“勤洗手，戴口罩，流感远离我！”
“做得很好。”明日海看完，满意地点头，“动画节奏刚好，小朋友能看进去，还能记住知识点。广志君，你在脚本里加的‘手环提醒’这个细节，比单纯说教管用多了。”
野原广志笑了笑：“主要是桥下课长的动画团队做得好，把大雄的调皮和哆啦a梦的贴心都表现出来了。对了，水上祥桑那边的‘防流感’短视频也拍好了，下午就能送过来，到时候一起给小池知事桑过目。”
……
下午两点，东京台制作部的小会议室里坐得满满当当。
二十多个年轻编导挤在椅子上，连门口都站了几个人，每个人手里都拿着笔记本和笔，目光齐刷刷地看向坐在主位的野原广志。他面前放着一杯刚泡好的绿茶，袅袅的热气让他沉稳的侧脸多了几分柔和。
“大家不用拘谨，有问题直接问就好。”野原广志端起茶杯抿了一口，语气平和，“今天不是严肃的会议，就是想跟大家聊聊，怎么从生活里找创作灵感，怎么找准观众喜欢的点。”
话音刚落，坐在第一排的年轻编导——来自关东台的本田樱子就举起了手，脸上带着几分紧张又期待的神色：“广志桑，我想问问您，当初拍《舌尖》的时候，是怎么确定‘传统手艺’这个方向的？我之前想做‘老街探访’，总担心观众觉得无聊，不知道该怎么找‘闪光点’。”
野原广志看向她，眼神里带着鼓励：“樱子酱，你首先要明白，观众不是觉得‘老街’无聊，是觉得‘没有故事的老街’无聊。当初确定‘传统手艺’方向，是因为我发现很多老手艺正在消失，但手艺人背后的故事却很动人——比如佐藤桑为了守住父亲的荞麦面铺，放弃了东京的工作；山田桑为了等女儿回来，每年都做樱饼。这些故事里有坚持，有牵挂，观众能共情。”
他顿了顿，继续说道：“你做‘老街探访’，可以不用贪多，每次只聚焦一个手艺人，一个小故事。比如拍张婆婆的糖画摊，不用拍她一整天的工作，就拍她傍晚收摊时，把没卖完的糖画分给旁边幼儿园的孩子，再问她‘为什么总多做几份’，她可能会说‘以前我孙女也喜欢吃这个’。一个细节，就能让老街活起来。”
本田樱子飞快地在笔记本上记录，笔尖几乎要划破纸张：“我明白了！谢谢您广志桑！我之前总想着拍老街的建筑、历史，却忘了最动人的是人。”
旁边一个戴眼镜的年轻编导接着提问：“广志桑，我是做综艺的，最近想做一个‘职场体验’的节目，可不知道怎么让观众有代入感。之前拍过‘明星体验快递员’，观众说‘明星根本不懂快递员的辛苦，就是装样子’，您觉得问题出在哪里？”
“问题出在‘距离感’。”
野原广志直言不讳，“观众看‘职场体验’，不是想看明星怎么‘吃苦’，是想看‘普通人的职场里，有哪些不为人知的细节’。比如快递员，你可以拍他早上五点分拣包裹时，怎么记住每个客户的特殊要求——张奶奶家的快递要放在门口的信箱，李叔叔家的快递要打电话确认时间；拍他中午吃盒饭时，在便利店加热的样子；拍他傍晚送完最后一个快递，在公交车上累得睡着的场景。这些细节，比明星的‘装样子’更有力量。”
他拿起笔，在纸上画了个简单的分镜：“你可以让明星当‘观察者’，不是‘体验者’。比如让明星跟着快递员走一天，不插手工作，只负责提问——‘您每天要走多少路’‘遇到客户投诉怎么办’，让快递员自己说故事。观众看到的是真实的职场，自然会有代入感。”
年轻编导恍然大悟，连忙点头：“原来是这样！我之前总想着让明星主导，反而忽略了职场里的普通人。谢谢您广志桑，我回去就改方案！”
又有一个负责动画的编导提问：“广志桑，《暗芝居》里的都市怪谈都很吓人，但观众却说‘怕又忍不住看’，您是怎么把握‘恐怖’和‘共鸣’的平衡的？我做的恐怖动画，观众总说‘只有吓人，没有意思’。”
“因为《暗芝居》的核心不是‘恐怖’，是‘人性’。”野原广志的语气严肃了几分，“比如‘稻草人’那集，恐怖的不是稻草人本身，是主角为了钱，把邻居的田地烧了，最后被稻草人‘惩罚’的故事。观众怕的是‘恶有恶报’的宿命感，共鸣的是‘不能为了利益丢了良心’的道理。”
他看着年轻编导：“你做恐怖动画，先想清楚‘想传递什么’。是想讲‘不要贪心’，还是‘要珍惜家人’？把道理藏在恐怖的外壳里，观众看完后，除了害怕，还能记住点什么，这样才算成功。”
会议室里的提问声此起彼伏，从纪录片的镜头运用，到综艺的节奏把控，再到动画的剧情设计，野原广志都一一解答。
他没有讲复杂的理论，而是用《舌尖》《暗芝居》《哆啦a梦》里的实际案例，把抽象的创作思路变得具体可感。
每个年轻编导的笔记本上，都记满了带着案例的要点，眼神里的迷茫渐渐变成了清晰的光芒。
‘当当当’
“抱歉，打扰大家了。”
就在野原广志耐心解答问题时，会议室门口传来轻轻的敲门声。
制作部的年轻员工小田跑进来，凑到野原广志耳边小声说：“广志桑，坂田台长在办公室等您，说有重要的事找您。”
野原广志点点头，对着满屋子的年轻编导歉意地笑了笑：“看来，今天的座谈会就到这里了。大家要是还有问题，可以随时去我办公室找我，或者发传呼给我。记住，创作的核心是‘真诚’，只要你真心想讲好故事，观众一定能感受到。”
“谢谢广志桑！”年轻编导们纷纷起身，对着他深深鞠躬，语气里满是感激。
野原广志拿着茶杯和脚本，跟着小田走出会议室。刚离开，会议室里就炸开了锅。
“广志桑也太厉害了吧！随便一个案例，就把我困惑了好久的问题解开了！”本田樱子捧着笔记本，语气里满是崇拜。
“何止厉害啊！你看他才23岁，就能直接去坂田台长办公室谈事，咱们这些新人，连课长的办公室都很少能进去。”旁边一个来自东京台的年轻编导羡慕地说，“我入职快一年了，只在全体员工大会上见过坂田台长一次，广志桑却能跟台长直接对接工作，这差距也太大了。”
“那是因为广志桑有真本事啊！”另一个编导反驳道，“《暗芝居》《七武士》《舌尖》，每一部都是爆款，连小池知事桑都亲自找他聊‘信息茧房’，换成别人，哪有这样的待遇？”