第220章太过注重技巧

天临娱乐公司会议室内的气氛渐渐安静下来，所有人都将目光集中在林枫身上。先前那些不屑和轻视已经在他精准的剖析中被击得粉碎，每个人的眼神里多了几分尊重和好奇。刚才两个小时的分析中，他从剧本细节到表演方式，从情感共鸣到角色代入，几乎一一击中了所有人的痛点，没有丝毫废话，也没有任何含糊的地方。

李延华坐在第一排，双手交握，表情复杂。他是业内顶尖的演员，但自知自己的表演多年来存在一个问题，那就是在某些情绪极端的场景中，表情过于用力，缺乏自然流露。这一直是他心中的隐痛，但却无人能指出更好的解决办法。

“李老师。”林枫的声音适时传来，带着一份笃定，“接下来，我们谈谈您在表演中的问题。”

李延华略微一愣，下意识地抬头，迎上了林枫的目光。他没有说话，但他的神情已经显示出一丝防备。对于一个身经百战的老演员来说，被人当面指出问题是一件并不容易接受的事情。

林枫却没有丝毫的迟疑，继续说道：“您的表演一直是行业的标杆，但在某些情绪激烈的场景中，表情的控制却稍显过火。这会让观众觉得角色情绪不够真实。”

这句话让会议室里的所有人都屏住了呼吸。要知道，李延华可是以“精准控制情绪”闻名的老戏骨，他的演技在圈内几乎无人敢质疑。然而，林枫却直言不讳地点出了他的缺陷。

李延华微微皱眉，眼神中带着几分探究：“林总，能具体说说我的问题出在哪里吗？”

林枫点了点头，目光平静：“我看过您三年前的一部电影，里面有一场悲愤的戏，您面对敌人时的情绪极为激烈。但我发现，您的眉毛和嘴角在那一刻的控制略显用力，导致整个情绪传递变得有些生硬。”

听到这里，李延华的表情彻底变了。他回忆起那部电影时，心中猛然一震。那场戏确实是他职业生涯中的一大遗憾，拍摄的时候，他因为情绪过于投入而导致表情僵硬。没想到，林枫一眼就看穿了他的问题。

“那林总，您觉得该怎么改进？”李延华的语气终于软了下来，隐隐带着几分请教的意味。

林枫的语气仍旧淡定而自信：“情绪的传递是通过细节和层次来实现的，而不是一味地用力。面对极端情绪，演员应该通过更自然的面部微表情和肢体动作来完成表达，而不是集中力量在脸部表情的夸张上。比如，在那场戏里，您可以通过略微放松的嘴角和眼神的收缩，来展现内心的压抑和痛苦，而不是过度夸张眉头的皱起。”

听完这番话，李延华的眼睛逐渐亮了起来。他一拍大腿，语气里充满了激动：“林总，原来如此！原来是这样的！多年来困扰我的问题，今天您一句话就点透了！”

会议室里的其他人也目瞪口呆。他们原本以为林枫只是一个擅长编剧的年轻人，没想到他对表演的理解竟然如此透彻，甚至连李延华这种老戏骨的问题都能轻松看穿。

“李老师的这个问题，其实在很多演员身上都有所体现。”林枫继续说道，语气平静，但却带着一种天然的威严，“表演的核心是情感的真实流动，而不是对技巧的刻意追求。技巧是辅助，但永远不该成为负担。”

年轻演员坐在后排，听到这番话时，整个人仿佛醍醐灌顶。他忍不住举手问道：“林总，我在表演时总觉得缺乏代入感，您觉得这是为什么？”

林枫转头看了他一眼，目光温和但犀利：“你的问题在于表演习惯太注重舞台感，而不是生活化的表现。你想象一下，如果一个人真正面对那种情感场景，他会用什么样的语气和姿态，而不是去刻意模仿所谓的‘专业技巧’。”

年轻演员恍然大悟：“我明白了！原来是因为我太过注重技巧，反而忽略了情感的真实！”

林枫的目光扫过全场，继续说道：“每一位演员都有自己独特的问题，但所有问题的核心，最终都归结于一个点——真实。只有真正进入角色，与角色融为一体，才能让观众感受到情感的力量。”

会议室里安静得落针可闻。所有人都沉浸在林枫的话语中，无论是资深老演员，还是年轻一代，此刻都对这个年轻的导演和编剧充满了敬佩。

终于，坐在角落的那位先前对林枫不屑一顾的老演员站了起来，走到林枫面前，微微鞠了一躬：“林总，刚才是我武断了。您对表演的理解让我大开眼界，真是后生可畏。”

林枫淡然一笑，伸手示意他坐下：“理解万岁。我知道大家对我的年纪有所质疑，但我希望用事实来证明，我的剧本和我的理解，足以支撑我们共同完成一部经典。”

会议的最后，林枫宣布了电影的开机时间：“一周后正式开机。接下来的时间，所有人都需要调整状态，进入角色。我不需要拖沓，也不允许有任何失误。”

李延华带头点头，脸上带着从未有过的坚定：“林总，您放心，我们一定全力以赴。”

年轻演员也站起来说道：“林总，这次拍摄对我来说不仅仅是工作，更是一次学习的机会。我一定不会让您失望！”