第309章 自由之风
帷幕在悠扬音乐声中缓缓拉起，出现的是一片自然田园的布景，潺潺的小溪，绿色的草原，全是以神术完成的效果，自从上回的演出后，司花S对使用神术布景越来越熟练了。
“田园风，该不会是讲乡村爱情的吧？”
“应该不是吧，你看他们的服装显然不是华夏风格，更像是西部罗洲的。”
“那就是西方乡村爱情。”
隐约间，司明听到了类似的讨论，稍稍有些安心，因为这恰恰是他想要的结果，当所有人都认为你一定会演爱情戏的时候，急转直下的变化才能引起兴趣，从而将之前积累的恶感一下子转变成好感。
比如某个魔法少女的作品，略显乏味的开头，非主流的画风，都是在拉低观众心中的评价，但是当某位学姐变成无头骑士，反常规打破魔法少女系列的套路后，原先的坏印象一下子反弹成好印象，从渣作变成了神作。
《自由之风》的开头跟观众猜测的方向相同，先是描绘出一座美丽和谐如桃源般的小村庄，虽然村民并不富裕，但民风淳朴，邻里亲如手足，堪称“村里乡亲挺和睦，老少爷们更合群”。
在鸟语花香中，由司花S扮演的女主角翩然登场，这是她头一回不用将自己的头发染色，可以原装登场而不会显得别扭，因此她的情绪显得有些愉悦，不过她此刻扮演的就是一个活泼好动，充满元气，有些调皮但又深得村民喜爱，内心善良的乡下姑娘，所以情绪高涨不仅不会让她出戏，反而有助于她演活这个角色。
戏剧的第一幕就是交代时代背景，以及主要人物，不得不说，虽然司花S演活了角色，可相比天梦戏剧团一开场就抓住观众好奇心的悬疑剧情，她们表演的剧情无疑逊色许多，内容过于平铺直叙，也没有太多的悬念。
女主角刚登场就已经有一位恋人，长相帅气性格温柔，两人又是订婚的关系，加上慈祥的父母和友好的邻居，女主角已经是人生赢家的状态，整个故事充满了童话的气氛，温馨而又美好。
然而，这种剧情是吸引不了观众的，人们只喜欢在结尾看到大圆满，不喜欢在过程中一直看着男女主角卖狗粮，正如那句名言说的“主角开心了，观众就不开心”。
“搞什么啊，第一幕就是剧终吗？爱情美满，家庭和睦，连个矛盾冲突都没有，帝峰戏剧社到底想要演什么？”
“可能……接下来是村霸出场，要强抢女主角为妾，然后男主角怒起反抗，在村民的帮助下打败了村霸，抢回了女主角。”
若是往常大家或许不会介意这样的剧情，可被上一场戏养刁口味后，他们已经无法节奏这种平庸的内容。
“这种剧情谁爱看啊！我看她们根本没想过用剧情取胜，而是把赌注压在异域风格上，以前虽然也有人用西部罗洲作背景，但他们演得都太肤浅了，帝峰戏剧社明显在这方面考据过，道具做得非常精致，人物说话的方式也充满了西式风格，不是挂羊头卖狗肉。”
所谓的西式风格，其实就是那种老版翻译体，时不时的来一段黑色幽默，听得司明非常尴尬，毕竟外国人不可能在日常生活中这么拿腔拿调，可对海洲人来说，西方人就是这么说话的，这是地道的罗洲腔。
正如中国人在电影里的形象通常是功夫和旗袍，日本人的形象则是忍者跟和服，标签这东西虽然会让当事人觉得非常蛋疼，但在没有亲身接触的观众眼里，却是角色鲜明的象征。
就在大多数人都觉得非常失望的时候，第二幕开始了，然后，碎了一地的眼镜。
父母被杀，恋人被杀，村民被杀……开场的美丽桃源，转眼就给毁了个一干二净，仅有女主角一人侥幸逃生。
帝国入侵，烧杀抢掠，无恶不作，政府军无能，败退千里，转进如风，转眼就丢掉大半国土。
“喂喂喂，这剧情也太转折了吧，一下子从乡土田园变成了战争兵燹，无论高度还是宽度都扩展得好大！”
“居然还有人说帝峰戏剧社会演爱情戏，有男主角只出场一幕，就被砍掉脑袋的爱情戏吗？”
“她们不会是想演战争戏吧？这可是公认最难演的题材，就凭一群没有社会阅历的女学生，能驾驭得了吗？”
女主角饥寒交迫，在被帝国占领的土地上流浪，东逃西窜，惶惶不可终日，并且见到了形形色色的人，有绝望自杀的，有乞讨度日的，有向帝国军摇尾乞怜的，有为了活下去出卖身体的……
为了凸显侵略军的残酷，司花S再次召唤神灵配合演出，这位司家的专属神灵，在参演过一次后，似乎迷上了戏剧演出，乐此不疲，这回k演一名无辜孩子，被帝国军一枪捅穿身体。
“啊――”
“杀人了！现场死人了！”
“笨蛋，没有血，是假的！”
这一幕太过“真实”，使得不少观众发出了尖叫，吓得不敢看。
与此同时，舞台帝国军把小女孩的身体挂在枪头上，不停甩动着，并发出张扬得意的笑声，这一幕顿时为他招来了大量的仇恨，不少观众恨得把座位的把手都捏碎了。
女主角再也忍耐不住，挺身而出杀死那名帝国军，同时也成为通缉犯，被一队卫兵追杀，就在她走投无路的时候，一名年轻英俊的骑士出手救了她，并率领一群手下击败了卫兵。
原来，这位骑士是起义军的首领，为报国仇家恨，也为了保护国人，他召集那些活不下去的可怜人，组成义军抗击入侵者。
女主角加入了义军，并展现出惊人的才华，无论武功还是指挥，都精进如飞，很快成为了义军领袖的左膀右臂。
一对俊男美女在一次次渡过难关的经历里，两颗心慢慢靠近，逐渐迸发出爱情的火花，让第二幕原本紧张激烈的气氛，添上了一层温暖的颜色，让观众们仿佛找到动力和支撑，开始期待美好的未来。
进入第三幕，年轻英俊的义军领袖死了。
他中了帝国军的计，为了救一群村民而落入陷阱，尽管凭借强大的武功突围杀出，却也身负重伤，强撑着一口气回到营地，只为见女主角一面，并在见面的瞬间就微笑着停止了呼吸。
“你他玛在逗我呢！”
“坑爹啊这剧情！”
“上一幕的甜蜜剧情到底有什么意义，编剧是有多么恨情侣啊！”
不管台下观众有多少人在心中大骂，舞台上的女主角在悲伤过后，抹干眼泪，摘下情人的头盔，戴在自己头上，又从情人手中接过剑，高高举起，代表着继承对方的意志。
激昂的音乐响起，充满血性与斗争的精神，令人一听便热血沸腾，好似全身的毛孔都炸开了。
这时就听女主角开口唱道：“起来，饥寒交迫的奴隶！起来，饱受欺压的亡国奴！满腔的热血已经沸腾，要为自由而斗争！
从来就没有什么救世主，也不靠神仙皇帝！要得到尊严和自由，全靠我们自己！快把那炉火烧得通红，趁热打铁才能成功！
这是我们的土地，哪能容得寄生虫？最可恨那些毒蛇猛兽，吃尽了我们的血肉！一旦把它们消灭干净，自由之风吹遍大地！”
《国际歌》不愧是照遍全球，世界无产者最喜欢的红歌，哪怕被司明改版成以“自由和解放”为主题，也充满了打动人心的力量，没有华丽的辞藻，就是简简单单的告诉大家要怎么做，这种粗犷的歌词跟上一场细腻的爱情戏形成鲜明的对比。
这出剧司明参考了圣女贞德的故事，不过被他改得面目全非了，在那个时代贞德要是敢喊出“也不靠神仙皇帝”，教会绝对不会给她正名，妥妥的要宣判她是魔女――虽然“魔女贞德”听起来其实也挺带感的。
在歌声中，围在女主角身边的人越来越多，他们也都纷纷举起了手中的剑，以对称的形式，交叉在女主角手中的剑的两旁。
起义军展开反攻，女主角舞动旗帜冲锋在前，在她的带领下队伍越战越勇，也越来越庞大，打得帝国军节节败退，冲锋的号角响起，旋律一下变得急促，让每个人都感觉到了战争冲锋的英勇、坚定和澎湃。
第三幕除一开始的悲痛外，整体都是激昂壮烈的气氛，充满了希望与激情，是暖色调的，充满一种向上的力量。
不过，有了之前的教训，除了少数一部分记吃不记打的观众，其他人都已经对接下来的第四幕做好了准备。