第321章乐团家长终于知道一万的电脑不是用

第321章乐团家长终于知道一万的电脑不是用来写论文的。

由于珠玉在前。

玩家们的认知非常的淳朴简单。

灿哥负责的内容肯定非常顶，玩法什么的那得看制作组，但体验起来肯定是有别具一格的爽感。

虽然只是个搞音乐的，但对于李灿在“表达”上的审美与眼光，大部分的粉丝们还真就不担心。

或许一次两次会让人难以注意到这个方面，还有可能需要一点点的运气。

但如果次次如此。

那只能说相信李灿严选。

李灿在《咒血猎人》的创作中所带来的融合度考量，在配乐圈内掀起了不小的风浪。

圈内很多专攻配乐的制作人在看了《圣剑路德维希》的演出后，均是发出了感慨。

不简单！

圈内制作人众所周知。

想成为存在感极高的主角。

首先第一步便是做好配角的工作。

《圣剑路德维希》单独拎出来，远远没有结合游戏内部表达的那种震撼与张力，可由于完整性，却直接让音乐作品本体都成为了神作。

可在担任配角工作时。

大部分的制作人都只可能突出表达某一方面的特质。

如角色塑造很强，但情绪烘托，场景叙事，美学体验这方面会大打折扣。

情绪烘托很带感，可其他方面差了许多。

这些都会导致记忆度减弱。

无法做到强记忆的配乐，是很难火的，就算是火了，也很大概率会是因为游戏内容赋予其更多层次的意义，而非音乐本身的意义。

所以，创作者们会根据需求，着重突出某一方面的特质。

只有李灿。

他选择了全都要。

每一个音符都在诉说着本质，每一个和弦都在塑造质感，每一段旋律都在阐述角色人生。

好听的旋律十分难得。

但能如这般严丝合缝的设计，对天赋的要求不高，但对基本功的要求却严苛到难以想象。

克系与维多利亚元素，确定了和弦的选择。

而野兽到人心的转变，确定了音乐的架构以及调式调性的选择。

大量混乱而无序的无调性音乐元素转为有序的调性音乐。

这样的思考是个作曲家都能有，但做到的属实没几个。

圈内制作人们几乎是将其奉为教科书，反复对其进行研究。

直到得知《永恒起源》也展开宣传计划，李灿下一个崭新配乐无缝衔接后，在惊喜之余，更是有种学习速度赶不上教科书出版速度的无力感。

追赶？别扯淡了，学习都他吗学不过来。

刚学到初中教科书，人家版本更新到博士，这上哪说理去。

受到强烈冲击的制作人有很多。

马涛便是其中之一。

作为南山音乐工作室的扛把子，这些年里，马涛接过的配乐订单不在少数。

甚至远比李灿多，比李灿更能卷。

三年八个独立的外包配乐项目，每一个独立配乐项目曲目数量都在上百，这其中，不是没赶上大火的游戏，作品同样被玩家津津乐道。

可就是这样一个音乐制作人。

在仔细审视了《圣剑路德维希》后，却开始怀疑人生，陷入了深深的思考。

就连工作项目都暂时停掉，连着进行曲式分析与制作流程梳理。

越看越迷糊。

“他怎么做到的呢？他到底是怎么做到的.”

马涛的表情满是不解。

如果只是因为水准过高难以理解，马涛都不可能如此纠结。

看不懂不是最可怕的。

最可怕的是如马涛这般。

看得懂，但他吗理解不了。