2.莫奈：光与影的传说诗人
1840年11月14日，克劳德·莫奈（claudemonet）出生在法国巴黎。他的父亲阿道夫·莫奈（adolphemonet）经营着一家杂货店，虽然并非艺术世家，但家庭氛围中却也蕴含着一些对美好事物的追求。莫奈在巴黎的街头巷尾度过了他的童年时光，这座充满艺术气息的城市在他幼小的心灵中种下了艺术的种子。
在成长过程中，莫奈并未展现出与其他孩子的不同之处，他像普通孩子一样在学校里接受基础教育。然而，在课余时间，他对绘画表现出了浓厚的兴趣。他会用简单的纸笔描绘周围的景象，无论是街边的建筑、玩耍的孩童还是盛开的花朵，都成为他笔下的素材。这种对绘画的天然热爱，或许源于他对生活中美好瞬间的敏锐感知。
莫奈的艺术启蒙并非来自于正规的艺术学院，而是在日常生活中逐渐积累的。他的启蒙老师之一是当地的一位风景画家欧仁·布丹（eugèneboudin）。1856年左右，莫奈结识了布丹，当时布丹常在诺曼底的海滩上作画。在布丹的影响下，莫奈开始接触户外写生，这对他后来的艺术风格产生了深远的影响。
布丹教导莫奈要注重观察自然，捕捉光线和色彩的瞬间变化。他鼓励莫奈放弃画室中沉闷的氛围，走向大自然，直接从自然中获取灵感。莫奈开始跟随布丹在诺曼底的海岸边、乡村田野中进行写生。在这个过程中，他学会了用眼睛去感受光线在不同时刻、不同天气条件下对景物产生的影响。他发现，在早晨的阳光下，景物会呈现出一种柔和而温暖的色调；而在傍晚的余晖中，色彩又会变得浓烈而富有戏剧性。
除了布丹的影响，莫奈还通过参观博物馆和艺术展览来拓宽自己的艺术视野。他在卢浮宫等地欣赏了众多大师的作品，从古典主义到浪漫主义的绘画风格都给他留下了深刻的印象。然而，他并不满足于模仿这些传统的绘画风格，而是试图在其中寻找自己的艺术道路。在这个阶段，莫奈开始尝试用新的方法来表现他所看到的世界，他不再拘泥于物体的轮廓和细节，而是更加注重色彩和光线的整体效果。
19世纪中叶，莫奈进入了巴黎的艺术学校学习。在学校里，他系统地学习了传统绘画的技法和理论，包括素描、解剖学、透视学等基础知识。然而，他很快就对传统绘画的教学方式产生了不满。他认为传统绘画过于注重物体的形态和结构，而忽视了光线和色彩的变化。
在学习过程中，莫奈开始尝试突破传统绘画的束缚。他不再像传统画家那样在画室里精心绘制已经摆好姿势的模特，而是选择走向户外，直接面对自然进行创作。他在公园里、河边、田野里等地进行写生，试图捕捉自然中瞬间的美丽。他发现，在自然环境中，光线和色彩是不断变化的，而这些变化是传统绘画无法完全表现出来的。
莫奈开始尝试用新的技法来表现光线和色彩的变化。他使用短小而破碎的笔触，将不同的色彩并置在一起，让观众的眼睛在一定距离外自动混合这些色彩，从而产生出更加生动和真实的色彩效果。这种技法在当时是非常新颖的，遭到了许多传统画家的质疑和批评。然而，莫奈并没有因此而放弃，他坚信自己的艺术理念，继续探索和实践。
19世纪60年代末至70年代初，莫奈与其他一些志同道合的画家，如皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（pierre-augusterenoir）、阿尔弗雷德·西斯莱（alfredsisley）等，开始形成了印象派的理念。他们经常在巴黎的咖啡馆里聚会，讨论艺术创作的问题，共同探索新的艺术道路。
印象派的理念核心在于强调对光线、色彩和瞬间印象的捕捉。莫奈认为，画家应该描绘自己在瞬间看到的景象，而不是经过长时间思考和加工后的理想画面。他主张将物体的固有颜色抛弃，根据光线和环境的影响来表现物体的色彩。例如，在阳光下的阴影部分，他会使用蓝色、紫色等冷色调来表现，而不是传统绘画中的黑色或灰色。
为了更好地探索印象派的理念，莫奈进行了大量的实验。他会在不同的时间、不同的天气条件下对同一景物进行多次写生，观察光线和色彩的变化规律。他的作品《鲁昂大教堂》系列就是一个典型的例子。他在不同的时段，如早晨、中午、傍晚等，对鲁昂大教堂进行写生，每一幅作品都呈现出了不同的色彩和氛围。通过这些实验，莫奈逐渐完善了自己的印象派技法，为印象派绘画的发展奠定了基础。
在莫奈的早期创作阶段（19世纪60年代初期至中期），他的作品题材主要集中在风景和人物上。他的风景画常常描绘法国乡村的美丽景色，如田野、河流、森林等。他的人物画则主要以他的亲人和朋友为模特，表现出他们在日常生活中的状态。
1864年，莫奈创作了《绿衣女子》，这幅作品标志着他早期人物画的重要成就。画中的女子身着绿色的衣服，站在一片绿色的背景中，整个画面充满了生机和活力。莫奈在这幅作品中运用了细腻的笔触和柔和的色彩，表现出了女子的优雅和温柔。
在风景画方面，1865年创作的《花园中的女人们》是他的重要作品之一。这幅画描绘了几个女子在花园中休闲的场景，画面中充满了阳光和色彩。莫奈在创作这幅画时，尝试了新的构图方法和色彩运用技巧。他将人物与自然环境融为一体，让观众感受到了人与自然的和谐统一。
1872年，莫奈创作了《印象·日出》，这幅作品成为了印象派名称的由来。画面描绘了勒阿弗尔港口日出时的景象，朦胧的雾气、波光粼粼的水面和若隐若现的船只构成了一幅如梦如幻的画面。莫奈在这幅作品中运用了松散的笔触和淡雅的色彩，表现出了光线在水面上的反射和折射效果。
19世纪80年代至90年代，莫奈创作了《干草堆》系列作品。他在不同的季节、不同的时间和不同的天气条件下对干草堆进行写生，每一幅作品都呈现出了不同的色彩和氛围。例如，在早晨的阳光下，干草堆呈现出金黄色的色调；而在傍晚的余晖中，干草堆则变成了橙红色。通过这些作品，莫奈向观众展示了光线和色彩的神奇变化。
《鲁昂大教堂》系列也是莫奈印象派时期的重要作品。他从1892年开始创作这一系列作品，前后持续了数年时间。在这些作品中，莫奈通过对鲁昂大教堂在不同时刻、不同光线下的描绘，展现了建筑的雄伟和壮丽。他运用了丰富的色彩和独特的笔触，让观众感受到了时间的流逝和光线的变化。
《睡莲》系列是莫奈晚年的重要作品。他从19世纪90年代末开始创作这一系列作品，一直持续到他去世。在这些作品中，莫奈描绘了他在吉维尼花园中的睡莲池塘。他用细腻的笔触和丰富的色彩表现出了睡莲的美丽和宁静。这些作品不仅是对自然景色的描绘，更是莫奈内心世界的反映。
在莫奈的创作后期（20世纪初至1926年），他的艺术风格进一步演变和成熟。他在继续探索光线和色彩的奥秘的同时，更加注重作品的整体氛围和意境的营造。
他在吉维尼花园中建造了一个大型的睡莲池塘，并在池塘周围搭建了一座日式风格的小桥。他每天都会在池塘边观察睡莲的生长和变化，并用画笔记录下这些美丽的瞬间。他的《睡莲》系列作品在这个时期变得更加抽象和富有诗意。他不再拘泥于睡莲的具体形态，而是通过色彩和笔触来表现睡莲在水中的倒影、波光粼粼的水面以及周围环境的氛围。
在这个时期，莫奈的作品也受到了一些现代艺术思潮的影响。他开始尝试将一些新的元素和技法融入到自己的作品中，如抽象的表现手法、大胆的色彩运用等。然而，他并没有完全脱离印象派的传统，而是在印象派的基础上进行创新和发展。
莫奈的情感生活对他的创作产生了深远的影响。他的第一任妻子卡米尔·唐基（camilledoncieux）是他的模特和灵魂伴侣。他们在19世纪60年代相识并相爱，1870年结婚。卡米尔在莫奈的早期作品中经常出现，如《绿衣女子》《花园中的女人们》等。
然而，卡米尔的身体一直不好，在1879年因病去世。卡米尔的去世对莫奈是一个巨大的打击，他陷入了深深的悲痛之中。在卡米尔去世后的一段时间里，莫奈的作品中充满了悲伤和孤独的情绪。例如，他在1880年创作的《罂粟花田》中，虽然画面中依然充满了色彩，但却有一种淡淡的忧伤。
1892年，莫奈与爱丽丝·霍斯切德（alicehoschedé）结婚。爱丽丝是莫奈的朋友欧内斯特·霍斯切德（ernesthoschedé）的妻子，在欧内斯特破产后，爱丽丝带着孩子们与莫奈一起生活。爱丽丝在莫奈的生活中扮演了重要的角色，她帮助莫奈管理家务，照顾他的生活起居。她的存在让莫奈在失去卡米尔后重新找到了生活的温暖。
莫奈的社交圈子非常广泛，他与许多艺术家、文学家、音乐家等都有着密切的交往。他与皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、阿尔弗雷德·西斯莱等印象派画家是亲密的朋友，他们经常一起讨论艺术创作的问题，互相交流创作经验。