第章未命名草稿

在美术学上，无用之用这一概念强调了艺术和美学在精神满足和情感进化方面的无形价值。这一理论认为，尽管艺术和文学在短时期内可能看不出直接的应用价值，但它在提升人类精神世界丰富情感体验方面发挥着不可替代的作用。这种无用的价值，实际上是一种超越物质需求，关注人类精神世界的“大用”。

艺术通过其独特的表现形式，为人们提供精神上的满足和进化。当我们看到梵高的《星空》时，会对大自然产生敬畏和热爱生活；而看到《向日葵》时，向日葵的金黄色象征着生命的绚烂和明亮，旺盛的生命力代表着对生活的积极和热烈态度。向日葵永远向阳，给人带来活力与温暖，际遇了梵高，希望人们无论遇到何种困境，都能够保持对生活的热爱和追求。

艺术具有超越物质需求的“大用”。与解决人们的“匮乏性需要”相比，艺术在满足人们的“丰富性需要”方面表现出其独特的价值。它帮助人们超越现实的束缚，实现精神的自由和心灵的丰富。例如，米开朗基罗的艺术创作风格以及技巧对文艺复兴时期的艺术发展产生了深远的影响。他通过对雕塑和绘画技法的探索和实验，使两种艺术形式之间的界限变得模糊，也为未来的艺术家提供了更多的探索和创新空间。他的《创世纪》和《最后的审判》等壁画以及《摩西像》等雕塑作品都展现了他对古典文化的尊重和借鉴。在他的作品中，强化了艺术生产过程中创作者的主体性，使创作主体最大限度的从赞助关系中解放出来，并最终以独立的人格和自由意志在艺术领域树起了丰碑。

艺术不仅对个人有益，也在社会文化层面发挥着重要作用。它能够促进文化的交流和理解，增强社会的凝聚力和创造力。通过艺术作品，我们可以了解不同国家和民族的历史风俗，信仰和价值观等，从而增进对彼此文化的认知和尊重。这种文化交流有助于使各个国家和民族的文化传承得以发扬光大。

艺术也促进了各国之间的相互学习和借鉴。通过欣赏其他国家的艺术作品，我们可以了解到其他文化的独特之处，学习其表现手法和技巧。这种学习和借鉴有助于各国艺术家丰富自己的创作素材，提升艺术造诣。在意大利文艺复兴时期，中国的佛教绘画神秘主义，深邃的思想性，精神性和宗教性，对塔什干壁画的精神和哲学内涵产生了重要影响。西方现代艺术对中国当代艺术的影响延伸到了审美观念的转变传统的中国审美观念强调平静和谐，追求的是内在的精神力量和平静。然而，西方现代艺术强调个体的情感表达和真实世界的揭示。中国艺术家开始拓展审美观念，注重表达对现实和社会问题的关注。这不仅打破了传同事们认识的边界，也向世界展示了中国的现代艺术创作。当代艺术家们有了超前的敏锐视觉，强烈的社会责任感，发掘社会问题作品具有时代性和批判性，如当代艺术的先锋罗中立的油画作品《父亲》通过对农民贫困生活的状况的描写来对落后的社会经济体制的进行批判，呼唤社会改革。张小刚的作品《大家庭系列》《统治系列》都反映了一个时代人的生存状态。在很大程度上说，当代艺术作品会与当下社会产生共鸣，同时对未来生活有启示和精神的指引。

“无用之用”这句话出自出自《庄子.人间世》篇，意思是没有用处才是最大的用处，这句话同样也适用与艺术。快节奏化的今天，人们越来越难沉下心来去好好地感受生活。这时候，简单的艺术作品，比如一副画或者是一部电影，都能给你在忙碌之余带来精神上的享受。生活不止眼前的奔波，更有艺术和远方。艺术的“无用之用”不仅强调了艺术作品在满足人们精神需求，情感进化方面的无形价值，也体现了社会进步和人们认识的提升。它不仅追求实用性，还成为创造高附加值的一种方式。故艺术在满足人类精神需求和情感进化方面，以及当代社会中对人自由和解放的追求具有重要意义。