第738章 落寞典礼

埃文・贝尔很庆幸，自己首先执导了“恋恋笔记本”，其后才开拍“神秘肌肤”。

拍摄“恋恋笔记本”的时候，不仅有马克・约翰逊的帮助，可以让埃文・贝尔在生疏的导演位置上拥有更多的精力去琢磨这个职位的不同，而且剧中的角色心理层面的变化相对来说会简单一些，让他可以找到合适的办法去与演员进行沟通，将自己想要的效果呈现出来。

而现在的“神秘肌肤”，埃文・贝尔需要自己一个人掌握全局，包括编剧、导演和制片，如果没有之前的经历，埃文・贝尔绝对会焦头烂额。同时，“神秘肌肤”因为牵扯到了成长伤痛的这个话题，每一个人物的心理变化，包括每一个事件对其人生造成的影响都比较复杂。从演员们的表现来看，目前表现最好的迈克尔・法斯宾德也还是距离埃文・贝尔的要求有一点偏差，埃文・贝尔需要花费大量的时间与演员沟通剧本、沟通角色，包括沟通拍摄时的细节。

童年时期的戏份埃文・贝尔很快就拍摄完毕了，但是进入成年时期的拍摄后，埃文・贝尔却先花了三天的时间和剧组演员一起讨论剧本和角色。

都说磨刀不误砍柴工，现在就是埃文・贝尔的磨刀时刻。

其中，进步最大的是瑞恩・高斯林，作为两位男主角之一，瑞恩・高斯林的表现关系到了电影的成败，他花费了大量的精力在收敛自己的气质上。虽然有“恋恋笔记本”的经历在前，但是这一次的表演对于瑞恩・高斯林是一个全新的体验，他算是体会到当初埃文・贝尔出演“狙击电话亭”、“白夜追凶”时的挑战感了。而瑞恩・高斯林知道，埃文・贝尔面临最大的困难却是“改编剧本”，那部作品才是真正挑战到了埃文・贝尔的极限。瑞恩・高斯林也深刻体会到自我挑战的快乐，那是一种很奇妙的感觉，和以前完全不同的表演方式，包括对角色的理解也是全新的概念。

最努力刻苦的是布莱克・莱弗利，几乎每一场戏她都会到场，不是学习演员的表演方法，更多是将自己代入角色去体验每一场戏的氛围，她必须让自己学会“忽视”摄像机，在镜头面前自如起来。布莱克・莱弗利和埃文・贝尔在一起的时间急速上升，不过两个人却没有时间谈情说爱，完全就是工作上的来往。

布莱克・莱弗利十分喜欢和埃文・贝尔讨论聊天，埃文・贝尔是那种一个问题可以给出无数答案的人，除非到了细节雕琢的时候，否则他是不会告诉你应该怎么做的，他都是反问一个问题，引导演员自己发挥想象、自己得出结论，说白了，就是让演员学会自己思考、自己表演。所以，布莱克・莱弗利每次和埃文・贝尔聊天，都能够学习到很多东西。虽然她望向埃文・贝尔的眼神依旧是情意绵绵，但她却可以隐藏地很好，然后把自己更多的精力都放在工作上。

这段时间对于布莱克・莱弗利来说，不是最甜蜜的日子，却是最充实的日子，感觉自己在镜头面前表演时一点一点的进步，这的确是十分值得开心的事。

当然，最大的惊喜还是约瑟夫・高登・莱维特，得到了埃文・贝尔的指点之后，他也彻彻底底放开了手脚，将尼尔的角色魅力完完全全散发了出来。

埃文・贝尔全身心投入“神秘肌肤”的拍摄之中，娱乐圈的颁奖季依旧热闹非凡。2004年的年初，贾斯汀・汀布莱克就和珍妮・杰克逊一起联手奉献上了人们茶余饭后的头条谈资。

在不久之前结束的“超级碗”表演中，贾斯汀・汀布莱克和珍妮・杰克逊联手表演时，贾斯汀・汀布莱克出人意料地将珍妮・杰克逊的肩带直接扯下，让珍妮・杰克逊左侧的胸部完全显露出来，制造了轩然大波。

这次事件造成的影响力丝毫不逊于前年埃文・贝尔的诽谤事件、去年科比・布莱恩特的强奸事件，因为“超级碗”是全美收视率最高的霸主，这个被中国戏称为“美国春晚”的比赛，依旧是美国最重要的比赛，通过粗略的统计可以看出，收看“超级碗”的人数基本上等于收看NBA总决赛加上MLB总决赛人数之和的三倍！全世界范围内有超过一亿一千万人观看“超级碗”！而这一次，贾斯汀・汀布莱克居然在如此盛大的直播上制造了放送事故，引发了全美国乃至全世界的集中关注。

事后，两位当事人再三道歉，即使如此，珍妮・杰克逊依旧缺席了即将到来的格莱美，而贾斯汀・汀布莱克在风暴的中心以“诚恳”的态度挽回了事态，最终还是按照预期出席了第四十六届格莱美颁奖典礼。

第四十六届格莱美颁奖典礼开始之前，几乎所有人都在关注着贾斯汀・汀布莱克和珍妮・杰克逊是否会出席颁奖典礼的事，而早早确定将缺席颁奖典礼的埃文・贝尔反而没有人关注了。一直到颁奖典礼举行当天，媒体才注意到，美国历史上最伟大的节奏蓝调、灵魂音乐创作歌手之一路德・范德鲁斯（Luther.Vandross）因为身体原因缺席了本届格莱美，而去年没有音乐作品问世却依旧万众瞩目的埃文・贝尔则因为拍摄“神秘肌肤”的关系也缺席了颁奖典礼。这注定将让颁奖典礼失色不少。

事实也的确如此。第四十六届格莱美颁奖典礼在落下帷幕之后，几乎迎来了全球范围媒体的一致批评，几乎没有任何一届格莱美遭受到了如此待遇。“滚石”的一句话：“只有流行没有音乐”，将格莱美推上了风口浪尖。

第四十六届格莱美的最大赢家是单飞之后的碧昂斯，凭借专辑“危险的爱”拿下五座留声机，而四大综合奖项则分别被酷玩乐队（Coldplay）流浪者（Outkast）、路德・范德鲁斯和暗夜精灵（Evanescence）拿下。另外，贾斯汀・汀布莱克、艾米・纳姆、Jay・Z都各有两座格莱美奖杯入账。

值得一提的是，双双缺席的埃文・贝尔和林肯公园凭借他们合作的单曲“催化剂（The.Catalyst）”拿下了最佳摇滚歌曲奖，这也算是弥补去年“永不独行（Not.Alone）”的缺憾了，代替他们领奖的是尚恩・梅耶尔。而颁奖典礼之前大热的五十美分（50.Cent）和艾薇儿・拉维尼居然都铩羽而归，也成为了另外一个焦点。

一如“滚石”的那句评论，只有流行没有音乐。

美联社也尖锐地指出，一群已经逝世的艺人获奖，最佳新人奖给了一支已经解散的乐队――暗夜精灵在格莱美颁奖典礼举行的时候已经解散，格莱美陷入了自我保守和盲目创新的圈子里，无法自拔。这是史上最糟糕的一次格莱美。

“纽约时报”则直接以“格莱美膜拜新贵和复古”为标题，称“这是一个属于孤独者和死者的盛典”。文章认为，碧昂斯抱着五项大奖自豪地说：音乐在我这里！但是她的身后却是去年莫名落马今年却糊涂拿奖的艾米・纳姆、克里斯汀娜・阿奎莱拉，还有袒胸露乳的说唱高手流浪者向媒体微笑。对了，还有那位不久前闹出“超级碗”风波、后来保证在颁奖典礼上道歉才勉强得以保住奖杯的帅哥贾斯汀・汀布莱克。流行有了，音乐呢？

如果从销量上来说，以上获奖者都是没有任何问题的，他们也都是去年保持媒体高曝光率的明星，更是主流音乐节奏蓝调和说唱的领军人物，但市场不代表音乐。对于音乐产业界的陈年顽疾，乐评人和业内人士一直在批评，但是市场就是市场，你不做主流音乐就是卖不出去。于是就导致了真话一直说，违心的事一直做。

华纳唱片的副总裁李・凯莱赫接受采访时，自称是“音乐圈局外人”，他认为音乐行业的希望就是在于多挖掘新人，并把他们的音乐进行推广，这远比把一些没有什么进步、但肯定销售火爆的唱片推向市场要有意义得多。

李・凯莱赫认为，他希望在格莱美上多多看到林肯公园、艾丽西亚・凯斯、诺拉・琼斯、埃文・贝尔、五十美分、艾薇儿・拉维尼这样有个性的歌手。

当然，这只是李・凯莱赫的一家之言。