第19章古代文艺的复兴
第19章古代文艺的复兴一、对旧古典文学的新兴趣
新的兴趣，并非新的科目中世纪甚至是黑暗时期的欧洲人，任何时刻都没抛弃或是彻底忘记古希腊与罗马的古典文明。教堂的礼拜仍在使用古代的语言，西欧使用拉丁语，东欧使用希腊语。罗马式教堂仍以古代建筑作为建筑模型。用文字写下的很多词句与用石头垒成的很多拱门，都无时无刻不在那里提醒我们“希腊的荣耀与罗马的雄伟”。
自14世纪至17世纪，古典的希腊罗马文明得到复兴。之前，欧洲基督徒们将古典语言、文学与艺术放于次要地位，只将它们当作达到更重要目标的手段，比如礼拜仪式、教堂建筑与神学和哲学研究。如今他们因为语言本身而开始阅读拉丁文与希腊文，也就是说，他们发现拉丁文与希腊文是有益与让人愉快的。他们还发现希腊文与拉丁文著作里存在着新颖并有趣的东西，并对此产生新的兴趣。他们认可古典著作存在着毋庸置疑但却长时间被忽视的价值。
古典文艺的复兴对旧古典文学的新兴趣，即所谓“古典文艺的复兴”，或是“文艺复兴”。它主要针对古拉丁与希腊文学的名著，对“古典文学同情并热心的探究”。这种探究成为一种时尚，甚至是狂热。并且这种探究引发了对古代优美特征所有形式的赞赏，甚至是崇敬。总而言之，古典文艺的复兴发展成古代典范在演讲与艺术中的普遍采用，而且文学、建筑、雕刻与绘画表现出了中古文化的倒退。
伟大的先驱在复兴古典文艺过程中，首位伟大的先行者是意大利人弗朗西斯科·彼特拉克（1304—1374）。彼特拉克的童年在托斯卡那度过，青年时期任职于阿维尼翁的罗马教廷。彼特拉克宣扬恢复与模仿古典文学，在西欧他因“唯一的学者”而著名。教皇给他提供经费，国王们争抢给予他大批赏赐。威尼斯的元老院赋予他这座城市市民的权利。巴黎大学与罗马城给他戴上了桂冠。
如此，赞助者们拥护着先行者。14世纪还有一位先行者是另一位意大利人薄伽丘。15世纪，以意大利为起源，在其他国家大部分的西欧学者，都跟随着彼特拉克与薄伽丘的脚步。
来自东方的学者在1400年左右，因穆斯林土耳其人对拜占庭帝国世界的压力，大批希腊学者与教师远离君士坦丁堡与希腊，横渡亚得里亚海，到意大利定居。其中一位，也就是克里索洛拉，在佛罗伦萨创建了一所知名的学校，向很多学生讲授荷马。到处是灰尘的顶楼成了受人关注的地方。为了找到古老的手稿，遍搜城堡与修道院，多久已遗失或被忘记的著作都被再次发现。其中有些是塔西陀、西塞罗、昆体良与卢克莱修的作品。
古典文学的探究不但是学者的专业，还变成了王侯们的风尚。很多富有的绅士们协助并资助“新学”。
教士们的态度起初，古典文学的探究引发了虔诚的教士们的怀疑甚至是反对，他们害怕古典文学里的非基督教因素会对基督教会产生危险的影响。但是“新学”渐渐获得了宽容，后来又受到了激励，最终得到了教士们的协助。教皇尼古拉五世是一位优秀的古典学者，也是一位大方的赞助者。他雇用上千人抄写古老的手稿，悬赏招募翻译荷马史诗。他的梵蒂冈宫廷里还藏有大批古典图书。
他的很多继承者都有与他一样的态度。确实，16世纪初，在教皇利奥十世庇护之下，“新学”上升到了辉煌的顶点。利奥十世是佛罗伦萨富有而文雅的领导人罗兰佐·德·美第奇的儿子。利奥十世不仅是“新学”的赞助者，还是“新学”的榜样。
二、意大利——欧洲的学校
正如在伯利克里时期雅典是“希腊的学校”一样，16世纪的意大利成了“欧洲的学校”。旧古典文学的兴趣复兴于意大利，彼特拉克、薄伽丘与其他的先行者还有很多早期的赞助人，都在意大利居住。许多希腊学者与教师在土耳其人进逼君士坦丁堡时，迁到意大利。很多表现此时期特征的文学、建筑与艺术的伟大作品，是在意大利创作的。西欧其他诸国的“新学”与“新艺术”的教师们也都来自意大利。西方诸国的学生与学者们都前往意大利汲取丰富的源泉。
各地16世纪的前半期，古典文学研究的高潮在意大利达到顶点，并传到其他诸国。在法国，国王们鼓励“新学”，尤其是弗兰西斯一世（1515—1547）多次干涉意大利的政治与战争，还将学者、艺术家与古时的优秀作品带回法国。在英国，亨利七世与亨利八世在位时，所有大学与很多教士以及公职人员，包括知名的法律家托马斯·莫尔爵士都支持“新学”。莫尔的主要文学作品，闻名于世的《乌托邦》，就是以柏拉图的《共和国》作为依据。
约在同一时期，德国、西班牙、斯堪的纳维亚与波兰也认同“新学”，并且进行勤奋的学习。
伊拉斯谟16世纪初期，第一位古典学者要数伊拉斯谟（1469—1536）。他来自荷兰鹿特丹，在漫长与勤学的一生里游历过很多地方。他经常居住在德国、法国、英国、意大利与瑞士。他还接受过神学教育，成为一名神父，但是他以古典文学的爱好者与多产的作家而闻名。
伊拉斯谟并不如彼特拉克那样严格要求自己，可是他却是一个比彼特拉克更加杰出的国际人物。他与同时期的每个重要作家都通过信，与教皇利奥十世、皇帝查理五世、法国的弗兰西斯一世和英国的亨利八世，都有私人交情。他编纂出版了一部学术性非常强的希腊文《新约全书》。他的著作《疯狂颂》《箴言集》与《雄辩录》充满双关语与俏皮话，在书中他讥讽迷信与偏见，抨击不学无术，还对古典文学与古典学术生活予以颂扬。
自中心到四周在15—16世纪，意大利变成了西欧文化的中心。很多华美宫廷的王室成员与富有的城市市民将赞助兴盛的艺术当作一种荣耀，在这期间编写了字典与语法书籍。因为有了翻译与注释，所以对古时作者的研究变得更为容易了；古典拉丁风格变成了有修养的人的特有标志。起初仅在意大利建立新的教育学院，之后在欧洲其他各国也创建起来了。在“新学”的传播过程中，德国因为地理位置接近意大利且与之交往频繁，影响地位仅次于意大利。
三、古典文艺复兴的结果
现在来总结古典文学的研究结果。
课程丰富了中学、学院与大学的课程添加了拉丁文与希腊文的探究与讲授。自15世纪至今，恺撒、西塞罗、维吉尔、色诺芬与荷马在教育中占有受人尊敬的地位。
人文主义文艺复兴孕育了“人文主义”，即以同情心研究人类，这与中世纪对神学的潜心研究很不一样。因为坚信希腊与拉丁的古典文学纯粹是属于人类的。新文化的研究者被称作“人文主义者”，他们所喜爱的研究科目称作“人文学”。
崇古文艺复兴偏向于推崇古代而漠视中世纪的文化。从这种意义上讲，对旧古典文学的新研究属于倒退。它促使人们的思想转向以往的更早期。结果让人们回到遥远过去了的希腊罗马时期，而非回到新近的过去，去找寻艺术与科学、社会与政治、外交与战争和普通的人类行为的典型。15、16世纪的国王们从古代获得君主专制政体理论。马基雅维利给王侯们写了一本指南，要求王侯们在处理政事的时候不要受到日常道德的限制。父母给孩子们起名，并非取圣经里的人物与基督教的圣哲，而是取不信奉基督教的名人——恺撒、卡托、维吉尔、埃涅阿斯、普鲁塔克、荷马、梭伦、伯利克里、戴安娜、茱莉亚、奥古斯塔与鲁克丽思，蔚然成风。
基督教的衰弱文艺复兴对基督教产生的影响结果，是奇怪与冲突的。一方面，它使基督教各个民族的文化变得丰富。16世纪，在北欧发生反抗教会权威的叛变，人文主义者们依旧保有对教会与教皇的忠心。其中有一些人，包括托马斯·莫尔爵士，为了自己的宗教信仰而牺牲。
还有一方面，旧古典文学新研究的一些影响与传统的基督教道德相互违背，还削弱了教会。极端形式的人文主义敌视克己，牺牲自我。有的教会人士包括主教与几位教皇世俗化了。很多人文主义者藐视神学，抨击修道生活。他们让人们的思想对教会的一些信念与实践产生了怀疑。还有少部分人文主义者对基督教自身的真理与价值从根本上产生了疑虑。
对土语的刺激人文主义间接地明显刺激了土语文学的发展。很多人不会使用艰难的古典式拉丁文言文写作，而采用当时的拉丁白话文去写作，又担心遭到别人的讥笑，便采用了意大利语、法语、英语、德语或是其他土语。
科学的历史研究人文主义使历史探究更为严格与科学。历史更多地因为自身的重大价值得到关注，而并非只作为神学的附属品，主张更精确更严格的精神得到发展，还有很多其他的历史手稿被发现。
艺术方面的进步人文主义引发了对古典建筑、绘画与雕刻的关切与注重，进而大大地推进了各种艺术的发展。
四、文学与艺术
在文学、建筑、雕刻与绘画—艺术的各个领域中，我们看到了古典文艺复兴最辉煌与悠久的影响。此时期，不但重新发现与模仿了古时的杰作，还出现了新的重要作品。这些新作融合了非基督教与基督教的因素，让古时与中世纪、中世纪与近代间产生了艺术方面的联系。
土语文学彼特拉克与自己的直接继承人们都采用拉丁文进行写作。其间许多拉丁文著作出版问世，但并非都具有永久性的文学价值。在15世纪的一段时期，古典文艺复兴好像阻止了土语著作。可是之后，尤其是在16世纪与17世纪，塔索、塞万提斯、卡蒙斯、拉辛、莎士比亚、密尔顿与一些人使用土语写成的新的重要作品面世了。因此古典文艺复兴是多种方式发展起来的。在一盏灯被点亮以后，它便光芒四射了。
意大利与德国的作家在意大利与德国，古典文学复兴的热潮高涨，但是16世纪并未像其他国家那样出现伟大的土语作家。不过，还是出现了一些杰出作品。马基雅维利使用意大利文撰写历史作品，其中的《君主论》是给王侯们的一本指南书。阿廖斯托也使用意大利文写出了一首永久流传的诗《奥兰度之怒》。塔索的大部头史诗《耶路撒冷的得救》也是用意大利文撰写的。
在同一世纪，德国的马丁·路德将《圣经》翻译成德文，为德国文学做出了相当大的贡献。
西班牙与葡萄牙的作家几乎在同时，西班牙与葡萄牙的作家辈出，使用卡斯蒂尔方言写作的西班牙文学更加丰富多彩。历代最伟大的作家之一塞万提斯在不朽作品《堂·吉诃德》中，嘲讽了中古时期的封建体制与颓丧的骑士制度。洛佩·德·唯加创作了大约1800个剧本，事实上已建立了西班牙的戏剧世界。卡耳德隆创作了非常有价值的寓言诗。
在这段时间，卡蒙斯写作的《卢济塔尼亚人之歌》使葡萄牙的文学进入全盛时期。这部作品是一部爱国史诗，讲述了瓦斯科·达·伽马的神奇航行与事迹。《卢济塔尼亚人之歌》让我们想到它与维吉尔的《埃涅阿斯纪》存在很多相似的地方，毫无疑问这本伟大的古典文学影响了卡蒙斯。前面提及的西班牙作家们对古典文学的规范很熟悉，但他们却以本土语言来表现艺术。
法国的作家在16世纪，聪慧而且善于讽刺的拉伯雷创作了《巨人传》，与其说是一名基督徒，不如说更像一名非基督徒。这本书汇编了大胆的幻想故事，将少有的技巧与相当粗俗的幽默相结合。在17世纪，法国文学因为高乃依、拉辛、莫里哀、赛维涅夫人与拉方丹等人的优秀作品而大放异彩，迈进了“黄金时代”。古典文学的影响造就了法国文学的“黄金时代”，但以上提及的法国作家都使用法文进行写作。
英国的作家1551年，英国出现了托马斯·莫尔爵士的《乌托邦》的英文版；1667年出版了密尔顿的著名史诗《失乐园》。这期间还不断涌现出用英文创作的伟大文学著作：克兰麦的《公祷书》与国王詹姆斯时翻译的《圣经》、艾德蒙·斯宾塞的美妙的《仙后》、本·琼森与克里斯托弗·马洛的剧本、弗兰西斯·培根的论文集和无与伦比的莎士比亚戏剧等。他们在题材或者形式方面表现出了受过古典文学与人文主义的熏陶，但都使用英文进行创作。
文艺复兴的建筑在古典文艺复兴的影响之下，基督教建筑历经了一场革命，而且得到了明显发展。希腊神庙的朴素线条或是罗马圆顶优美柔和的曲线，取代了巍峨飞耸的哥特式建筑；圆拱取代了尖顶；抛弃了拱柱，而古希腊的柱式多立斯式、爱奥尼亚式与科林斯式，再次被采用了。所有种类的建筑物呈现“古典文艺”或者“文艺复兴”建筑样式，而尤以罗马巨大的圣彼得教堂表现得淋漓尽致。这座教堂是于16世纪在一些伟大的艺术家，比如拉斐尔与米开朗琪罗等人的亲自指点之下建造起来的。
在意大利与其他国家希腊与罗马建筑的再度兴起，和希腊与拉丁文学的复兴一样，都源自意大利并被意大利人普遍接受。古典建筑与文学的人文主义一样，也传到了其他国家。在法国，国王们尤其是弗兰西斯一世，钟爱古典式建筑，而且聘请了许多意大利建筑师。所以法国的很多公共建筑都属于古典式建筑。著名的罗浮宫就是一个最好的例子，如今是世界上最大的美术馆之一。
1550年之后，古典建筑样式传进西班牙，备受国王菲利普二世的鼓励。约在同时，它又传入尼德兰与德国。之后，英国也出现了古典建筑样式。白厅里的宴会厅呈古典式，由一位著名的建筑师伊尼戈·琼斯于1619年设计建造。同世纪后半期的伦敦，克里斯托弗·雷恩爵士建成了一座庄严的圣保罗大教堂，新建筑样式因此在英国盛行。
文艺复兴的雕刻雕刻的变化一直随着建筑而变革。早在14世纪，意大利的雕刻里就表现出人文主义。在15世纪，佛罗伦萨的美第奇对古典样式产生了特殊兴趣，他不但变成了热衷于古代艺术作品的收藏家，还主张对雕刻进行科学探究。15世纪与16世纪的意大利造型艺术，和公元前5世纪与公元前4世纪的雅典艺术相比，有着惊人的类似现象。
著名雕刻家15世纪“新雕刻”首位伟大的倡导者是洛伦佐·吉贝尔蒂。他在佛罗伦萨浸礼教堂所雕刻的让人叹为观止的青铜门，被称作“值得当作乐园的大门”。比吉贝尔蒂更年轻的是多纳泰罗，他在威尼斯雕刻了栩栩如生的圣马可像。德拉·罗比亚因纯正的古典与朴素的风格而闻名，创立了雕塑的上釉陶瓷小像派。米开朗琪罗同时是雕刻家、画家与建筑师，创造了很多杰作。他在佛罗伦萨雕刻的大卫像，是一例高贵优秀的古典作品。
在意大利之外古典的雕刻之风向意大利之外扩散，比古典建筑的传播速度还快。意大利的雕刻家被亨利七世邀请到英国，又被弗兰西斯一世请至法国。在西班牙，斐迪南与伊萨贝拉的坟墓便是采用古典雕刻的式样。确实，16世纪，“新雕刻”遍布西欧诸地。
绘画的进步绘画比雕刻经历了更具意义的革新。在16世纪以前，大部分都是壁画，即直接画在灰泥墙上的画，很少是画在木料画板上。可是在16世纪，画架画即单张的画在帆布、木料或是其他材料上的画，已非常普遍，艺术家们还掌握了油画颜料的使用。因为新方法的出现，绘画艺术逐渐完善发展。
在这个时期，绘画的进步不像雕刻与建筑是对古典模型进行模仿的结果。因为画作属于最不长久的艺术品之一，仅保留非常少的古代样板。所以，在缺少古典的非基督教美术样板的情况之下，绘画一定要更具创新性，保有更彻底的基督教性。由于这时期的画家们都是绝顶聪明的天才，绘画超过其他所有艺术，达到了一个更高的完美程度。
四个伟大的画家在16世纪，有四位活跃在意大利的世界上最伟大的画家：列奥纳多·达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔与提香。后两位主要是画家，前两位在建筑与雕刻上一样有突出表现。
列奥纳多·达·芬奇达·芬奇（1452—1519）出生于佛罗伦萨，从小接受训练，曾经先后得到米兰的斯福扎家族、佛罗伦萨的美第奇家族与法国皇室的支持与协助。他是一位科学的画家，认真研究人体、远近的比例配制，把握明暗与色彩的程度。他的画作《蒙娜丽莎》现陈列在巴黎的罗浮宫，他在米兰创作的壁画《最后的晚餐》也相当知名。身为工程师，列奥纳多还在意大利北部修建了一条运河，而且在米兰周边建造堡垒。他还是音乐家、哲学家与爱好机械设计的能工巧匠。有一日法国国王访问米兰，见到一只巨大的机器狮子，狮子怒吼以后，用后脚站了起来，胸前显露出了法国的国家纹章。这是达·芬奇的作品。
达·芬奇有许多作品，他周围聚集了很多弟子。晚年的达·芬奇接受了弗兰西斯一世给予他的养老金，居住在法国。和在意大利一样，他在法国倡导绘画艺术。他对当时所产生的影响，或许要比其他任何艺术家都更加深远。他是那个时代的榜样。这种对文化的一切方面都产生兴趣的、全面的、“完全”的人，才是文艺复兴的理想。
米开朗琪罗米开朗琪罗（1475—1564）与列奥纳多一样，都是佛罗伦萨人，他是另外一个在每个领域都独一无二的艺术家。我们差不多能说他是“万能博士，还万事精通”。他是一流的画家、旷世的雕刻家、伟大的建筑师、优秀的工程师、可爱的诗人与精湛的解剖学和生理学学者。他的一生既居住在佛罗伦萨，也居住在罗马，为美第奇家族与几位喜好艺术的教皇服务。在这里无法对他的成果进行详细的讲述。罗马教皇尤利乌斯二世的陵墓与佛罗伦萨著名的大卫雕像，都是他在雕刻方面的代表作。罗马的圣彼得教堂事实上是由他完成的，成为他最不朽的纪念物。梵蒂冈的西斯廷礼拜堂天花板上的壁画是一项知名的奇迹；在同一个礼拜堂内，他的伟大壁画《末日审判》，或许是世上最著名的画作了。
拉斐尔桑齐奥·拉斐尔（1483—1520）在37岁的时候便死了，可是他对于绘画的和谐美感却超越了米开朗琪罗。从绝对的魅力方面来说，这位“神妙的”拉斐尔是举世无双的。他大部分时间居住在罗马，富有而且受人尊敬，有一段时间还是圣彼得教堂的建筑师。他还创作了一些雕刻品，但他主要是以16世纪最伟大的画家而闻名。