第18章待我入关，自有大儒为我辩经

沈临风也看到了这篇围脖。

“针对近日，一首名为《精卫》的歌曲火爆网络，其歌词之晦涩、逻辑之混乱、意境之苍白，令人瞠目。

我无意全盘否定其音乐编曲的功底，但仅就其文字部分而言，这无疑是一次失败的‘炫技’行为，从头到尾，词不达意。”

“我翻阅了古籍，甚至不知「精卫」是何意？”

“还联系了诸位作协大佬，他们对此都没有映像，单从名字上就看出了作者的无知。”

贾龙随后引用了《精卫》中被粉丝奉为神句的几句歌词，进行了逐字逐句的解剖。

首当其冲的就是：先谈养心殿，后拜瀑淋身。

“请问，何为养心殿，瀑淋身又是何意？难道这就是后现代诗意？

恕我直言，其作者就是为了营造一种看似深沉的氛围，而进行的毫无逻辑关联的词语拼贴。这些看似意象丰富的词汇，来掩盖其思想内核的空洞与表达能力的匮乏。”

“‘摇滚版更是一塌糊涂，「可是她的对象，想给我一巴掌」，连这种歌词都能写出来，我很怀疑作者到底有没有一点道德感？”

“还有所谓的古风版，通篇充斥着这种看似高深、实则经不起任何推敲的呓语。我怀疑作者自己是否能够清晰地解释，他究竟想通过这些支离破碎的意象，表达何种确切的情感或思考？”

最后，贾龙给出了致命一击。

“音乐可以创新，但不能违背基本的艺术规律。

歌词作为音乐文学的一部分，其首要职责是达意与传情。

《精卫》的作词，无疑走入了一个误区，认为将华丽的辞藻如同积木般随意搭建，就能称之为艺术。

这是一种一窍不通的傲慢，是对听众审美能力的低估，更是对汉语之美的一种亵渎。

如此作品能登顶榜首，不仅是音乐圈的悲哀，某种程度上，也是我们这个时代文化快餐化、肤浅化倾向的一个缩影。”

此文一出，立刻被传统媒体人、部分文化评论家奉为圭臬。

“终于有人说了实话！”

“文学界的良心！”

“这才是专业点评，那些无脑吹的粉丝好好看看！”

双方粉丝开始在评论区展开了唇枪舌战。

“一堆人在这里分析歌词通不通，逻辑顺不顺，真是笑死人了！听歌听的是感觉，是情绪！老娘就是喜欢，管他写的是什么词？爽就完了！”

“那种歇斯底里、仿佛用尽全身力气在嘶吼的嗓音，简直唱到我心巴上了。你们觉得是噪音，我觉得那是瑰宝！是当代年轻人面对生活压力、情感困境时，最真实、最直接的呐喊！我就喜欢那种「发疯」的感觉，有哪条法律不允许？”

“谁说歌词一定要看得懂？那种破碎感、迷离感，正好贴合歌曲想要表达的绝望和执念！用这种看似不通顺的歌词，来表达那种混乱挣扎的内心世界，有什么问题？非要写成「我爱你，你爱我」那种大白话才叫好歌词吗？”

于是，围绕着《精卫》。

一场典型的网络混战拉开了序幕。

最早还是因为歌曲本身，但是转而就演变成了，不同审美体系，不同文化圈层之间的激烈碰撞。

一方是自诩坚守，艺术标准和文学性的传统派。

另一方是高举，存在即合理、我喜欢的新生代听众。

其中一条获得高赞的评论写道：我真的无法理解，这种歌有什么好听的？歌词不知所云，演唱像是车祸现场，全靠氛围和营销。这种作品能登上新歌榜榜首，我只能说，现在的音乐圈是要完了，听众的审美也被带偏了。

这条评论下面，瞬间涌入了数百条回复。

有附和的：“同意！旋律没有记忆点，歌词更是狗屁不通，真不知道粉丝在吹什么。”

但他们小瞧了年轻人的冲浪速度和言辞犀利。

“音乐圈不早就完了吗？”

“笑死，你们推崇的那些经典，当年不也被上一辈人说成是靡靡之音、洪水猛兽吗？历史果然是个循环。”

“有种你们这些「老艺术家」们也发新歌啊！别整天躺在过去的功劳簿上吃老本，靠着上综艺、当评委刷存在感！有本事就发新歌，出来对线！”

“对线？他们敢吗？除了会摆资历、扣帽子，还会什么？他们根本不懂我们现在需要什么！”

“老毕登！我上早八！”

“这就是武将吗？果然是直言不讳，直抒胸臆。”

充满攻击性的词汇，将争论的火药味推向了顶峰。

沈临风很清楚，围绕《精卫》这场风暴。

真正的赢家最后只有一个：流量。

他自始至终没有做出任何回应。

在外界看来，他就是一个完全沉浸在自己的音乐世界里，任由外界褒贬。

这种神秘和沉默，在反对者看来是“心虚”和“故弄玄虚”。

但在粉丝眼中，却更增添了他“遗世独立”的艺术家气质。

让这场争论，因缺乏当事人的不作为变得扑朔迷离，也更加持久和激烈。

这已经不是文艺批评，更像是一场身份认同的保卫战。

传统派觉得他们的“权威”话语受到了质疑。