第47章吴姓宿主
萧炎和王天淋的这场豪赌，很快就会成为香港市民茶余饭后的谈资。
这个年代，一百万足以让人们谈论好长一段时间了。
但王天淋并不希望这个新闻长时间出现在报纸上，他觉得会让佳艺的《碧血剑》噌自己热度，那时即便佳艺拍的很烂，但是屁民们好奇谁会赢得打赌，还是会去看佳艺的烂剧，这是他最不爽的地方。
两位男主角这会已经把打赌放在一边，这只是他们万里装逼路上的一个小比，不值得回顾。
他们胸中怀有更远大的志向，正所谓装逼万里路，路上皆装逼，现在每装一个逼，都是为了将来装出更好的逼。
但装逼不能回头看，否则就会发现，原来那些年装的逼，真的很傻逼！
佳艺的两位天才导演，一上任就用无懈可击的装逼技术，让所有剧组人员心服口服。
这几天下来，两个分剧组见不到偷懒耍滑，惊人的磨合速度让一直跟踪进度的赵国文，不由得生出了是王天淋在导演的错觉。
但问题也慢慢浮现，女主角的演技，还是拖慢了拍摄速度。
这是萧炎的麻烦，罗峰没有遇到这个问题。
郑裕岭的表演天赋让大家只有满意，许多老戏骨都不适应多机拍摄的走位，但郑裕岭这个小丫头很快就熟悉了多部机器的拍摄方法，总能轻松进入角色，融入场景，这就是表演天赋了。
罗峰剧组内的演员只能羡慕称赞，很多人刚刚踏入这一行时，一见到镜头就不知所措，什么表情都做不出来，什么情绪都无法酝酿，更别提走位这种高端玩家的技巧，反倒是经常连镜头都找不到，这种就是没天赋了。
但有些人的天赋与生俱来，比如tvb的新晋小生周闰发，他就有一个绝活，据说他不用看摄像机位置就能找准镜头，永远都能让自己处于镜头中心，这使得他的镜头感好到爆炸，拍出来的效果便能让人感到舒服自然。
萧炎这边却有个典型的反面素材，米樰。
米樰不光走位差，她从表情到四肢都显得僵硬。
“你是木乃伊吗？我以为你浑身裹了好几层布。”
萧炎觉得她这么演，那还不如什么表情都不做，当个花瓶至少养眼。
米樰惨遭萧炎吐槽，这下连笑都带着僵硬了。
“夏青青出场时贪财，自私，狡猾，但不能惹人厌烦，你要演出这个角色可爱和俏皮的一面，才能减少观众的厌烦，才能在角色展露出痴心，敢爱敢恨的一面时，让观众慢慢喜欢上这个角色。“
萧炎觉得夏青青这个角色难演，原因就在这里。
这个角色本身就不讨好，一旦演员自身的魅力不足，尤其是演技带不动的话，那真的会让观众感到厌恶。
他已经让化妆师和造型师通过造型和化妆，改变米樰过于凶悍的气质，以便让观众更容易接受，看的更舒服。
但演技无法靠这些弥补，米樰的问题是无法融入角色，这些让观众喜欢的性格特点演不出来，反倒是角色自带的缺点被放大了。
这几天，她的镜头总是要拍上五六遍以上，才能凑合过关。
米樰自己也很过意不去，特别是见到配角们的镜头总是一两遍就通过，魏秋华也很少出现连续cut的情况，但她这几天已经好多次出现把道具用完，镜头还无法通过的情况。
第一个对她不满的就是道具组，摄影组后来也表示不爽，尤其灯光师给米樰打光，那真要累个半死才行。
拍摄进程来到第三天后，整个摄制组看向米樰的眼神都很不友好，因为导演每次喊“啪”都等于浪费大家的精力和时间。
但这时候越是过意不去，心里越是着急，情绪和表情就越是无法表现到位。
刚才，米樰又被萧炎连续啪了7次，第8次甚至紧张的眼皮乱跳，说对白时居然咬到了舌头。
“这可太笨了！”
萧炎哭笑不得，只能先把她的戏放一下，抽出时间好好跟她讲一讲戏。
米樰这会处于深度懵逼的状态，仿佛又回到了数学老师给她讲题，但怎么讲都听不明白的艰难岁月里。
“我认为你的这种情况，光是讲戏已经不行了，必须给你补补课。”
萧炎这话说得义正辞严，米樰也确实得补补课了，而且补课费不能少。
罗峰这边依旧顺利，这天他带领队伍拍了一段让全剧组都忍不住哈哈大笑的戏份。
这个版本的碧血剑，有个很蠢萌的角色温正，他是温家五老中温方施的孙子，与金蛇郎君有足足一集的戏份，整个过程比段誉被鸠摩智抓住强逼剑谱那段更加蠢萌。
罗峰选来选去，还是觉得年轻时的李国麟最适合这个角色。
这个未来的全能配角，几乎什么角色都能演，但最出彩的还是带点逗比属性的奸角，比如他的代表作“鸠摩智”。
97版天龙八部，那个每次装逼都会被打脸的蠢萌反派，实在太抢镜了。
大佬觉得，如果那一版的乔峰没有音响加成，恐怕大轮萌王才是这一版天龙八部里最有存在感的角色。
一整天，全剧组都被李国麟那蠢萌蠢萌的演出逗得笑声不断。
但无论是戏外的李国麟，还是戏里的温正，两者都没什么笑容，真不知道这些有喜剧天赋的演员，是不是都很难把自己逗笑。
不过有一点可以肯定，李国麟对于表演的热情和投入，很快就赢得了全剧组的尊重。
这个演员不仅自己全情投入，认真对着镜头做戏，连背着镜头时也会给对手交戏，这就很敬业了。
罗峰甚至看到先前在拍摄群戏时，他就算站在其他人的后面再后面，只有半张脸、半个身体出镜，也一样有眼神交戏，认真演出自己的角色。
这样的人，真的是演个死尸，还要问一下导演：这个尸体应该是死不瞑目，还是死有余辜？
这种不知所谓的情况，还不止在李国麟一人身上出现。
萧炎和罗峰发现，完全不用他们提醒，两边的绿叶演员都是这样的态度，即便身处镜头边缘，他们依然会交出自己的表情和眼神，把自己的角色交给镜头，交给导演，最后自然是呈现给观众。
正是这些许多导演都未必会苛求的细节，使得镜头里相对简陋的布景和道具，突然间变得鲜活起来。
这些充满细节的演出，成功使得观众将注意力从后面那些劣质的道具和布景上移开，把目光放在前头光鲜靓丽又有演技的主角，以及后头这些个性鲜活又有特点的小人物身上。