第8章美丽革命：五十岁时的面孔是自己决定的

双clogo：两个人亲密依靠的侧影

每一种符号的存在都有着它独特的意义，每一种标志的诞生都有着它专属的背景故事。从香奈儿品牌诞生到如今的发扬光大，可可·香奈儿将自己的品牌从法国延续到了世界各地。当每一季的新品发布，当世界各地的女人们为之疯狂的时候，那个带有双c的logo，已经深入人心，完美地诠释了香奈儿的灵魂和精髓。这个简简单单的双clogo也在告诉我们，标志背后的意义并不只如外观那样简单。

那一年，可可·香奈儿还是一个渴望爱情、渴望出人头地的执着女人。曾经的她，徘徊在上流社会边缘，还是一个在音乐咖啡厅当歌手的女人。后来，那些喜欢可可·香奈儿的粉丝亲切地称她“coco”，于是，这个女人有了一个为众人所知道的名字——可可·香奈儿。尽管她出生时的名字并不是这一个，但是根深蒂固的思想让人们觉得只有叫这个女人“可可·香奈儿”，才能体现她的美好与精干。因为可可·香奈儿这个名字早就已经与她的品牌和产品融为一体了。

coco，这个听上去可爱而又俏皮的名字，让香奈儿想要将它永远地铭记于世。当自己的品牌诞生的时候，她需要一个标志，让人们能够记住并且容易识别。于是，可可·香奈儿第一时间想到了自己的名字“coco”，她愿意将自己的生命融入到品牌的生命，于是一向不喜欢烦琐和复杂的她将名字开头的两个字母组合到了一起。

成镜面影像的两个字母c，背靠背地交织在一起，无比亲密而又互相影响，像极了童年时奥巴辛孤儿院的彩绘玻璃上的几何线条图形，那些极其相似的图案，让人们怀疑可可·香奈儿忘不了那段孤独的时光。或许，那个死气沉沉的孤儿院留给可可·香奈儿的印象实在是太深了，那里有她的苦与甜、喜与悲，所有的开心与不开心，所有的梦想与希望都让可可·香奈儿永远地记住了奥巴辛，以及奥巴辛独特的装修风格。

然而，有些人觉得这个交织的双c图案，更像是可可·香奈儿与亚瑟·卡佩尔名字的缩写组合，也更像是他们之间的微妙关系。

他们是爱人，可却又没有一张结婚证书；他们是搭档，却又没有一纸合同；他们是最亲密的人，可以彼此影响，可以彼此吸引。命运让他们相遇相爱，这个可可·香奈儿唯一爱过的男人，她愿意将自己与他紧紧相连。如同那两个交叉的字母c，一个是可可·香奈儿，一个是亚瑟·卡佩尔，就这样相互依靠，而又背靠背，看似亲近，却又不是面对面的相拥。

可可·香奈儿钟爱简约风格，而她每一件作品的设计都有自己的背景和故事，其实并不简单。人们只看到了它的外观，却很少有人知道它背后的寓意。就像是这个双c的logo，人们不知道，其实它还有着另一个寓意。

可可·香奈儿一直认为，世界上所有的女人，无论是东方的还是西方的，无论是内向的还是外向的，无论肤色是白是黑还是黄，每一个女人都有自己的两面性。通常，女人们都只看重了自己的外表，而忽略了内在。

在追求美丽的路上，女人们往往只在意自己的外观：衣服是否时髦，裙子是否性感，帽子能否给自己锦上添花，高跟鞋能否让自己身材更加高挑，很少有人意识到，内在其实比外表更重要。一个女人内在的美丽更加持久，更加吸引人，也永远不会过时。

内外兼修是可可·香奈儿一直追寻的目标，就像是两个字母c，一个代表了内在，一个代表了外在，当内外同样美丽的时候，那便是香奈儿存在的意义。

品牌就如同人一样，一个品牌从诞生到成熟，就像是一个人从婴孩到成年。这中间经历的一切人和事，跌宕起伏都是成长过程中必不可少的元素，因为它们对未来能否长久发展有着重要的影响。

服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。随着时间的推移，人们早就已经将生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于其中。我们通常所说的服饰文化，不仅仅是制作和设计衣服而已，还包括穿着方式、装扮、配饰，甚至还包括发型和妆容，它们是一个不可分割的整体。

当然，可可·香奈儿延续的就是服饰文化。从最初的帽子到衣服、从女包、高跟鞋到珠宝，再到香水、化妆品，可可·香奈儿从头到脚、从内而外地赋予女人美丽。她要让女人从方方面面都变得美丽和自信，而不单单只是穿着时髦的衣服而已，因为即便是你的衣服时尚，但是没有合适的配饰或者妆容，也不能给自己加分。

这是来自法兰西女人的初衷，美是一种整体，而每一个整体都有着多面性，她独具慧眼地看到了女人的两面性，那个双c的logo也就有了自由和浪漫的意义。人们开始熟知可可·香奈儿，这个独一无二的名字。

如今，香奈儿不仅仅是一个名字，它是一种精神、一种文化，它所代表的不只是一种符号和标志，因为这三个字所带来的影响已经远远超过了它所在领域，从法兰西到美国，再到世界各地，它代表的是一种优雅、一种自由、一种无拘无束的舒适感。当你提到香奈儿，想到的不仅仅是香水和小黑裙，还有名字背后的那个法国女人。她早已经和自己的品牌合为一体，而她的形象与名望，也成为了这个品牌的卖点之一。当可可·香奈儿开始出现在杂志和电视上的时候，世界各地的人们开始知道了这个女人带来的时尚理念，并且成为她的支持者。当70岁的她重返时尚舞台，依旧可以改变时尚界潮流的时候，这足以证明这个女人有着超凡的能力。

当一个国家的文化被世界认可的时候，这种文化就一定有着它独有的魅力所在。在法国自由浪漫主义的影响下，可可·香奈儿设计的时装被各个国家的人们所接受并且追捧，只是因为它所崇尚的简洁与解放自由的风尚让人心驰神往。

从一个什么都不懂的女孩，到一个时尚王国的女王，这其中经历的坎坷心酸也注定让香奈儿这个品牌能够被世界认可。从无人问津的帽子店，到如今每一季新品发布之后，就有人争先恐后去购买一空的时尚大牌，可可·香奈儿坚持的不只是设计，还有更重要的品牌的文化内涵。

对于香奈儿而言，它不仅仅让女人变得美丽，而是在推崇一种精神，一种解放身体、拥有自由的精神。

“流行稍纵即逝，风格永存”，从香奈儿诞生开始，可可·香奈儿就开始用特立独行的方式吸引人们的眼球。她独特的审美和艺术感悟，让香奈儿这个品牌经久不衰。

当束缚身形的鲸鱼骨女装变成了简洁宽松的外套，当拖地的长裙变成经典的小黑裙，当手拿的女包配有了背带，一切都变得简单容易。可以说，可可·香奈儿带给时装女装界的不是一场简单的替代与改变，而是一场革命，意义重大的革命。她用实际行动来告诉人们，华丽的反面不是贫穷，而是庸俗，而庸俗比贫穷更让人可悲。

时至今日，可可·香奈儿的双clogo已经富有了更多的意义。白标黑底的logo代表着一种理念、一种风格，时间的考验和人们的追捧让这个背靠背交织的双clogo成为了简单舒适和自由高雅的代名词，时间，也让这个简单的标志更具有价值，高达56亿美元的logo早已经成为经典中的经典。人们开始将香奈儿的这个双clogo应用到任何地方、任何细节。

每一个国际知名大品牌的标志设计都不会是随意的搭配就能够被应用的，也不会是随意将图案和文字，或是字母进行改造而诞生的。那一个小小的标识不仅仅是一个图案，而是融入了企业的理念与精髓。经过精雕细琢的logo代表了它内在的灵魂。看似线条简单的双clogo在经过千锤百炼之后，被时代赋予了更多的意义。它是一种不会过时的个性，也是一种永远存在的时尚，它的经典和奢华，会永远走在时尚的前沿。

设计理念：艺术在于减去那些别人加上去的东西

爱尔兰喜剧作家萧伯纳这样评价可可·香奈儿，说她是“时尚界的奇迹”。

她有一双神奇的手和一个聪慧的大脑，她所设计出的衣服都能成为热销品，她能让廉价低档的布料成为富人喜欢的时装。她也能让自己从一个默默无闻的女孩，一跃成为时尚界的女强人。可可·香奈儿创造了无数个奇迹，也让自己成为奇迹之一。

的确，她就是一个奇迹，也创造着奇迹。她只会缝纫，她可没学过服装设计，但是她却可以减去服饰上那些冗余的装饰，让一件衣服拥有更加完美的形态。她有着独特的设计理念：“我的艺术在于减去那些别人加上去的东西。”

标志性的小黑裙和双色鞋，成为了香奈儿时尚王国里屹立不倒的经典，从黑白到浅粉和米黄，每一件时尚王国里的作品都是经典之作。

一个品牌能够走过百年的风雨，依然流行，这要归功于可可·香奈儿独树一帜的设计理念。

她的独一无二也让香奈儿的设计理念独一无二。她不喜欢盲目跟风，因为她知道，香奈儿品牌如果想要在同行业中脱颖而出，就必须要有与众不同的地方。如果跟风，最终就只能与大家一同在时尚浪潮中丧生，谁也不能逃过这一厄运，这也就意味着，香奈儿的衣服必须要有属于自己的特点，让人能够过目不忘，在第一时间就能够与它碰撞出火花。

在守旧复古的时代里，法国女性的服饰依旧崇尚华丽，为了彰显这一点，她们开始为自己的衣服搭配各种各样能够体现华丽的装饰物，而这些通常都是累赘。充满繁文缛节的衣服制约了女性的脚步，沉重的帽子让女性们不能活动自如，拖地的大裙摆让女性们不能随意走动，即便是体积小巧的女包，也因为是手拿款，而不能解放女人们的双手。这样的华丽，其实不是华丽，而是一种枷锁，牢牢锁住了女人们的身体和双手。想要在这样的时代浪潮中鹤立鸡群，可可·香奈儿就要化繁为简，简约简洁中不失优雅和高贵，这才是真正的华丽。与那些名贵的珠宝和价值不菲的装饰物相比，这样的华丽更人性化。

所以，当那些穿着大裙摆拖地裙子的女人们看到香奈儿的小黑裙，才知道原来裙子也可以露出脚踝，当衣着色彩艳丽的贵族少妇看到黑与白的搭配，才知道原来低调与朴素也可以高雅，当那些被衣服束缚身体，走路小心翼翼的女人看到直线条外套的时候，才知道原来剪裁宽松舒适是最好的时尚。香奈儿那些极具人性化的设计与剪裁，就这样展现在人们的眼前，华丽地跃出水面。那些优雅而又实用的设计，让香奈儿在时尚界引起了不小的轰动。

可可·香奈儿做到了，她没有跟随潮流，而是自己创造潮流。极具创意的新颖设计，让人想不关注它都难。

要想无可取代就要与众不同。可可·香奈儿就是这么特立独行，她是一个神奇，引领时代的潮流。

曾经在巴黎的大街上，可可·香奈儿遇见了保罗·普瓦雷，冤家路窄，两个同样身为设计师，但是设计理念却截然不同的人相遇，就连空气中都凝聚着紧张的分子。在时装设计中，保罗·普瓦雷习惯用高贵的丝绸来装扮女人，因为他觉得高贵奢华才能展现女人的妖娆，因此对于可可·香奈儿的简约风格，他十分不屑。高傲的保罗·普瓦雷拦住了可可·香奈儿的去路，不屑地看着她身上十分朴素的外套，用轻蔑的语气调侃道：“香奈儿小姐，这是哀悼谁呢？”显然，保罗·普瓦雷低估了这个女人，她的心绝不像她的时装那样低调，她经历过苦难，也受过别人的白眼，她不容许别人如此讥讽自己，尤其是自己费尽心血设计的时装。倔强的可可·香奈儿丝毫不避讳这个男人的讥讽：“哀悼你呢，保罗先生。”

她在用自己强大的心保护自己和自己的香奈儿。她不屑与那些连对手都算不上的人计较，谁的时装受欢迎，谁才是赢家。况且，可可·香奈儿有这样的自信。她可以穿着朴素的黄铜纽扣外套和舒服的平底鞋，单枪匹马地缔造一个香奈儿时尚王国。她坚信，永远留存的才是时尚，她的简约，就是时尚。

想要脱颖而出，就要与众不同。这是可可·香奈儿得到的真理，而这真理，如今依旧奏效。

多年前，曾有化妆品同行业的人这样说道：“一个品牌就是一个梦想。就像香奈儿之于法国，之于全世界。香奈儿无论是它的服装、珠宝还是化妆品，这些产品都是世界级的，是全世界女性的梦想和至爱。理想能激励我们不断前进，但仅仅有理想是远远不够的，更要有超越对手的能力，而这个能力的关键点在于我们能否创造一个独有的、个性鲜明的、充满魅力的品牌，建立起令消费者为之感动、敬慕和爱戴的品牌文化。基于这样的思想，让品牌成为现代女性身份、地位和品位的象征，让她们为拥有这样的品牌而感到自豪、满足、愉悦和骄傲，从而成为她们一生钟爱的品牌。”

是的，无论是可可·香奈儿本人，还是她的时装，都是极具个性和魅力的，让人想要模仿都无从下手。当《时代》周刊评选出“20世纪最具影响力的100人”的时候，我们会看到可可·香奈儿的名字，她是唯一入选的服装设计师，只有她一人能够配得上这样的荣誉，无须加上“之一”两个字。

可可·香奈儿将女性从繁复笨拙的束缚中解放出来，成为崇尚简约、舒适的第一人；当那些同保罗·普瓦雷一样的人嘲笑她反传统的时候，她坚持用自己低调的奢华和简约的风格来证明自己，有些时候，真理是站在少数人这一边的。她表面是在改变女性的穿着，实际上是在改变女性的观念和思维。

换个角度而言，可可·香奈儿推崇的不是时尚，而是一种专属的风格和一种自我解放的精神。她用自己的设计理念诠释了时尚的真理：“你可以穿不起香奈儿，你也可以没有多少衣服供选择，但永远别忘记一件最重要的衣服，这件衣服叫自我！”

“想要无可取代，就要与众不同。”一百年过去了，也真的就没有人能够取代香奈儿，无论是它的标新立异，还是它的长盛不衰。

优雅定义：讨厌所有仅仅是漂亮的东西

几十年的设计之路，可可·香奈儿都想要改变时尚界的风气和风格。如果要问20世纪20年代的时尚女王是谁，答案只有一个，那就是可可·香奈儿。

她喜欢黑与白的搭配，因为这才是最纯洁的颜色，所以她将女性从五彩斑斓的让人眼花缭乱的世界里拯救出来，给了她们一套夺人眼球的黑与白的套装。她大胆创新的设计和寻求自在随性的风格，将女性从笨拙的扭曲体型的束缚中解放出来，成为现代女性时装革命的领导者。

她给了时尚一个新的定义：时尚需要美丽，但仅有美丽，是不能成为时尚的，她讨厌所有仅仅是漂亮的东西。

从原始社会到现代社会，衣服早已经不再仅仅具有蔽体御寒的功能了。当上流社会的人们拥有大量的财富，当这些富人开始注重自己穿着打扮的时候，时代告诉那些设计师，华丽高雅的服饰才能受到欢迎。于是，欧洲的贵妇名媛开始崇尚那些让自己看起来高贵，但实际上复杂烦冗的服饰设计。其实，这样的时尚早已经偏离了轨道，也让人的思想开始变得扭曲。人们开始盲目地崇尚这些束缚自己的华服，只要让自己能够改变，那么裙子再沉重、衣服再紧绷、鞋子再不合适也都无所谓。她们要的不是舒适，而是美丽。显然，这样的想法很肤浅。

所以，在可可·香奈儿看来，这样的时尚不是时尚，而是枷锁、是囚牢。它严重束缚了本该自由随意的身体，那么，这样所谓的时尚便没有了意义。的确，那些华丽艳服高贵、漂亮，可是如果不能给人们带来很好的享受与体验，这些衣服就只是一个躯壳。它禁锢了自由的灵魂，这些服饰不该被推崇。

不甘屈服的可可·香奈儿有了这样的想法：她要让女人从头到脚摆脱矫饰，她要给女性们创造一个年轻的形象。

1920年，美国国会修正了宪法，并且确定了妇女拥有投票权的条例，由此，女权运动也开始在世界各地开始了。一时间，女人们开始有了独立意识，她们需要自由，需要个性，就连女装，也需要一场顺应时代的大变革。