第五十八章《迈尔斯教授讲世界历史：希腊史》（7）

希腊的建筑、雕塑与绘画

343.引言：希腊人的美感希腊人是天生的艺术家。他们对美尤为敏感。曾有人说，“丑带给他们的痛苦，就像受到沉重打击那样”。他们创造出的一切东西，不论是为众神建造的神庙，还是最微不足道的日常生活用具，都是极美的。希腊人把神圣放在第一位，美则居第二位。事实上，他们几乎或完全把美等同于善。据说，当丑陋的苏格拉底被认为是道德高尚之士时，希腊人对此表示非常的不理解。

希腊艺术的第一箴言与希腊道德的第一原则完全相同，都是“避免极端”。任何夸张的部分、任何不对称或比例不当的东西对希腊人的眼睛来说，都是冒犯。希腊神庙的比例是完美的。一切与希腊艺术家的标准有所偏差的东西，都被认为是不理想的。

轮廓清晰是希腊审美的另一要求。富有艺术性的希腊人极度反感任何形式上的模糊或不清晰。可以对比一下希腊神庙的清晰线条和中世纪哥特式大教堂的模糊的线条。

有可能是大自然本身教会了希腊人这些艺术的基本原则。希腊的自然环境从来不会走入极端。它的山脉和岛屿从不会过于庞大，气候也永远不会过冷或过热。而且这里的大自然似乎极度憎恶模糊，空气的清澈透明，尤其在阿提卡地区，让每个物体都有一个特别清晰的轮廓。轮廓分明的帕特农神庙也似乎是模仿了在阿提卡天空的映衬下清晰绵延的群山。

第一节

建筑

344.迈锡尼时代的建筑

“皮拉斯基式建筑”这个词以前特指在地中海东部地区发现的各种巨石遗迹。这些建筑的起源对当时的希腊人来说是一个谜，因此他们认为是由独眼巨人库克罗普斯（cyclops）建造的，那一时期的建筑也被称为“巨石堆积式建筑”。

这些建筑显示了三个明确的发展阶段。在最早、最粗糙的建筑中，巨石块几乎没有被凿过的痕迹；在接下来的阶段，石头被加工成不规则的多边形；而在最晚的第三阶段，这些巨石被切割成长方形并且有规则地摆放。

古老的砌石

在过去几年里，考古学家们已经在爱琴海的许多地方，如特洛伊、迈锡尼和梯林斯，发现了许多这种原始建筑。建造这些古迹的时代现在被普遍称为迈锡尼时代（mycenaeanage），因为迈锡尼似乎是这种在早期广泛传播的文明最重要的中心之一。我们现在看到的这些遗迹具体是在哪个世纪建立的，以及这些史前建筑与信史时代有什么关系，至今仍然存在很多疑问。因为这一问题尚无定论，因此，迄今为止，现在得出的结论也仅仅只是一些猜测，所以在这一点上，我们难以进一步作更大胆的叙述。(1)345.希腊建筑的式样到公元前6世纪末，希腊建筑艺术取得了巨大的进步，呈现出三种不同的风格或式样：分别是多立克柱式（doric）、伊奥尼亚柱式（ionic）和科林斯柱式（corinthian）。它们之间的区别主要在于柱子的比例和装饰的不同。

多利安柱式的特点是没有柱基，有一个朴素庞大的柱顶。在埃及的贝尼哈桑陵墓（beni-hassan）或许可以看到这一式样的原型。起初，希腊人的多立克柱式的神庙几乎像埃及的神庙那样庞大，渐渐的，它变得不那么沉重了。

伊奥尼亚柱式的特点是柱顶有涡形装饰。这种形制似乎是从亚述人那里借鉴而来的，主要由伊奥尼亚的希腊人使用，名字也来源于此。

科林斯柱式的特点是由莨苕叶形的装饰组成的繁复的柱顶。这种式样包含有埃及、亚述和希腊元素。柱头的钟形分部模仿了埃及风格。据说莨苕叶的添加是由艺术家卡利马科斯提议的，其灵感源于一个装满莨苕叶的篮子，叶子随意垂到篮外，非常美丽。在亚历山大大帝统治时期之前，这种式样在希腊并不多见。

多立克柱头

伊奥尼亚柱头

科林斯柱头

整座建筑应与其支柱和谐一致。其实这些不同建筑式样的特点，从措辞上就能很好地分辨出来，我们会谈到“庄重的”多立克柱式，“优雅的”伊奥尼亚柱式和“华丽的”科林斯柱式。或者换句话说，我们也把伊奥尼亚柱式称为“阴柔的”，称多立克柱式为“阳刚的”。

346.希腊建筑基本都是神圣的：早期的希腊神庙宗教是希腊建筑的生命。正是这种宗教情感促使希腊建筑天才们创造出建筑史上最宏伟的丰碑。因此，关于希腊建筑我们必须得说几句，然而我们的谈论内容仅限于希腊神庙。

在最早的时候，希腊没有神庙，只有森林。众神的雕像起初是被放在树下，或是放在空心树干内。过了一段时间，一幢由树干简单搭建的、形似人类居住的房屋一样的建筑标志着神庙发展的第一步。后来木制建筑又被石头取代。随着耐用材料的引入，艺术家受到鼓舞，愿意花更多的心力在他的作品上。同时他也从东方古老的建筑家那里得到了有益的灵感。从此，希腊建筑加快了发展的步伐。到了雅典梭伦时代，在希腊各地都建起了许多美丽的神庙。

347.以弗所的阿尔忒弥斯神庙

以弗所的阿尔忒弥斯神庙是希腊最古老、最著名的神庙之一。该神庙在公元前6世纪初就开始筹建，而根据普林尼（pliny）的说法，前前后后建了有120年。它是伊奥尼亚柱式建筑的一个典范。克罗伊索斯曾慷慨解囊，装饰该神庙。阿尔忒弥斯神庙是远近闻名的世界七大奇迹之一。

公元前356年，据说就在亚历山大诞生的那个夜晚，一个名叫赫洛斯塔图斯（herostratus）的野心勃勃的年轻人为了成为永垂不朽的“名人”而放火烧了神庙。因为神庙的屋顶是由雪松建造的，所以屋顶是唯一被毁坏的部分。重建后的神庙比原来更为壮观。亚历山大渴望获得重建神庙的荣誉，就提议以弗所人重建神庙，条件是要在神庙里刻上他的名字。但以弗所人得体地拒绝了这一建议，他们回答说，让一位神灵为另一位神灵建造神庙是不合适的。(2)亚历山大只好满足于把宫廷画师阿佩莱斯给他画的肖像画放在该神庙内。神庙收到的礼物和祭品价值连城，无法估算：各国的国王和国家之间互相竞争，比拼谁的馈赠更珍贵。画家和雕塑家则渴望自己的杰作能被摆放在神庙内，所以阿尔忒弥斯神庙成了一个伟大的国家绘画和雕像博物馆。

正因为神庙神圣不可侵犯，所以不论何时，尤其在骚乱和危险的时代，财产和珍宝都会被存放在神庙这一保险库里。(3)但是，神庙的财富对罗马皇帝尼禄来说诱惑太大了。他冒着惹怒守护女神的风险，抢走了许多雕像和大量的黄金。后来，野蛮的哥特人也抢走了许多神庙里的财富作为战利品。神庙本身的命运一点也不比它所保存的宝藏好，哥特人把它变成一片废墟，很久以后，东部罗马帝国皇帝（justinian）下令把一些著名的碧玉柱搬到拜占庭，至今仍在那里支撑着圣索非亚大教堂（st.sophia）的圆顶。该教堂曾经是最有名的基督教堂，现在是东方最著名的清真寺。其他的柱子被带到意大利，建成了基督教堂。(4)348.德尔斐神庙在德尔斐一个冒神秘蒸气（第34条）的地方建造的第一座神庙是一个简单的木制建筑。公元前548年，神庙被大火烧毁。所有希腊城邦都为其重建做出了贡献。甚至埃及国王阿玛西斯也送出了一份丰厚的馈赠。由于想把这座神庙建成世界上最宏大的建筑，人们筹集了巨额的建筑资金。前面我们已经提及，雅典的阿尔克迈翁家族负责了神庙的重建（第90条）。

这一建筑因其庞大和极简的多立克式建筑风格而令人印象深刻。里面更是塞满了战场上的战利品、国王赠送的丰厚礼品以及稀有的艺术品。因为人们对神谕的敬畏，神庙安全矗立了很多年，但后来也像以弗所的神庙一样被频繁地劫掠。征服者的贪婪冲破了所有宗教上的顾忌。福基斯人从这座神庙抢走了估价超过1000万美元（第316条）的珍宝；据说尼禄抢了500座铜像；君士坦丁大帝（306—337，罗马帝国皇帝，君士坦丁堡的建立者）也像巴比伦国王尼布甲尼撒（nebuchadnezzar）那样抢走了许多圣器和雕像，作为战利品带到了新首都。(5)349.雅典卫城和帕特农神庙在艺术史上，世界上没有其他任何一个地方能像建造雅典卫城的平顶岩那样吸引着人们的兴趣。在早期，这片高地被用来作为防范外敌入侵的据点。但后来，它已经不复原来的样子。岩石顶部被改成了神庙，用以表达对神的崇拜，并被称为“神的城市”。在雅典称霸期间，尤其是伯里克利时代（第200条），希腊艺术天才和虔诚信神的人们用全世界最完美的兼具美感和品味的神庙和雕塑装饰了这个地方。

雅典卫城上最著名的建筑物是帕特农神庙（parthenon）——“贞洁女神雅典娜的住所”。它是按照多立克柱式风格，由邻近的彭忒利科斯山（pentelicus）运来的大理石建造的。这座神庙被认为是希腊建筑最好的样本，展示了希腊建筑理想的完美艺术。在矗立了两千多年，先后作为异教神庙、基督教堂和穆斯林清真寺后，于1687年成为与威尼斯人进行战争的土耳其人的火药库。在战争中，一枚炸弹点燃了这座火药库，半数以上令人惊叹的杰化作了瓦砾。前门虽然受到很大的损害，仍屹立不倒，成为目前雅典卫城最突出的特征。即使现在是一片废墟，其结构仍然是古代世界建造者的最珍贵的纪念物。(6)帕特农神庙350.奥林匹亚和奥林匹亚宙斯神殿我们知道，伊利斯阿尔菲奥斯的神圣平原是举行著名的奥林匹克运动会的地点。这里也建起一座壮观的多立克式奥林匹亚宙斯（zeusolympius）神庙，围绕它还建了大量的神殿、宝库、门廊和其他各种建筑物。

千百年来，这些建筑装饰着这一神圣的地方，见证了一个又一个节日。但到了5世纪的时候，基督教皇帝狄奥多西二世认为它们是异教的遗迹而下令捣毁，许多宏伟的建筑因此而被付之一炬。而地震、山体滑坡和阿尔菲奥斯的洪水也加剧了它们的毁坏，并将遗迹掩埋在厚厚的淤泥之下。许多个世纪以来，这一荒凉之地一直无人问津。到了希腊独立战争期间的1829年，法国人做了一些挖掘工作；但彻底挖掘这一主要遗址的任务和荣誉都留给了德国政府（1875—1881）。德国人发掘了神庙遗址和大约40个其他建筑遗址，其中包括奥林匹亚宙斯神庙和赫拉神庙。宙斯神庙是多立克柱式建筑，并装饰有大量的雕塑。赫拉神庙是一种博物馆性质的神庙，里面保留了许多珍贵的文物，其中包括著名的“库普塞罗之箱”（第71条）以及价值连城的“普拉克西特利斯的赫尔墨斯”（第357条）。

351.哈利卡那索斯的摩索拉斯陵墓该建筑也是世界七大奇迹之一。这个陵墓是为了纪念卡里亚国王摩索拉斯（mausolus）而建的。他死于公元前352年。他的妻子阿尔泰米西娅怀着爱和悲伤为他建造了这座陵墓。为实现王后的愿望，包括天才雕塑家斯科帕斯（scopas）在内的当时最有名的艺术家们汇聚一堂、通力合作。陵墓上装饰有大量的浮雕雕塑和雕像；顶部则是摩索拉斯的雕像，他站在四匹马拉的大理石战车上。

摩索拉斯陵墓的主要遗物是在现场挖出的数不清的雕塑，现在都被收藏在大英博物馆。这些雕塑让我们有充足的理由相信，对古代人的钦佩和赞美不是毫无根据的。这一美丽建筑给世界树立了一个惯例：可以用建造宏伟的建筑物的方式来纪念死者。

352.剧院和其他建筑

雅典狄俄尼索斯剧院

列雪格拉得音乐纪念亭

希腊剧院都是半圆形、露天的。剧院一般包括三个部分：第一部分是半圆形的观众座位区；第二部分是合唱队的表演区，指的是在较低的几排座位与舞台之间的那部分空间；第三部分是留给演员表演的一个狭窄的舞台。雅典的狄俄尼索斯剧院是最著名的希腊剧院，也是其他剧院的典范。希腊人在建造剧院时通常会利用一个山坡，狄俄尼索斯剧院就是由雅典卫城东南坡上的天然岩石切割而成。剧院共有约100排座位，最低一排的座位紧挨着合唱队，后来又在这个地方加上了六十七把大理石手扶椅。这些都是通过1862年的发掘重现天日的。该剧院能容纳2万名观众。

在这里就不得不提到雅典的列雪格拉得音乐纪念亭（choragicmonumentoflysicrates）(7)，它是为了庆祝公元前334年作为合唱队的领导者列雪格拉得所取得的引人注目的胜利（第406条）而建的。这一建筑不大，只有10米高左右，是科林斯柱式最古老、最美丽的纪念物之一。

第二节

雕塑与绘画

353.希腊雕塑的起源

迈锡尼时代（大概指的是公元前16世纪到公元前12世纪）的雕塑和信史时代的希腊雕塑之间有什么关联尚未可知。可能在早期的原始艺术中，我们能辨认出菲狄亚斯时代最古老的艺术阶段。它代表的可能是希腊天才的第一次艺术繁荣，是世上最完美艺术粗粝的萌芽。但这远不是一个学术问题。正如最近有个批评家所说，有可能在希沙利克（hissarlik）、迈锡尼、梯林斯、奥尔霍迈诺斯（orchomenus）和地中海东部的其他地方挖掘出的原始艺术的作品，与希腊的后期艺术并没有比较密切的历史传承关系，就像那些从俄亥俄州和密西西比河谷的丘陵挖掘出的雕刻和陶器那样，它们也没有把一个民族的艺术传承到后来在那些地区建起的城市里。直到这一问题得到毫无疑问的解决，明确了希腊雕塑的历史发端于公元前7世纪或前6世纪。

第二个问题是：“公元前6世纪的希腊艺术与当时的东方艺术有什么关系？”这个问题的答案比第一个问题的答案更加确定。希腊最早的艺术，也就是那些我们可以毫不犹豫地使用“希腊的”这个词来描述的艺术，明确表现出了东方艺术的独特影响力。从埃及和亚述，经由小亚细亚的那些国家以及腓尼基，早期的希腊艺术家受到了许多金、银、象牙和其他材质的装饰设计模型的影响，并了解了它们的制作技术。但东方艺术的影响仅止于此。希腊人从来不是一个卑微的模仿者，他的真正的艺术感会使他拒绝一切来自东方艺术家的不自然和奇怪的设计及范式，而他的被激发的天才，给东方雕塑家塑造的那些呆板僵硬的人物赋予了生命，让它们充满了生命形式的美丽和运动的优雅。从公元前6世纪初到前5世纪，我们可以清楚地看到希腊雕塑越来越完美，到了伯里克利时代更是绽放出了无与伦比的美丽。

354.希腊雕塑快速发展的因素：体育艺术的影响最原始时代的希腊人用石头和柱子等符号代表他们的神，后来又用木制雕像作为代表。这些人物通常粗糙而僵硬。据说代达罗斯（daedalus）是第一个改进这些早期形式的雕塑家。“他刻的雕像栩栩如生，他们能看会走。正是代达罗斯让雕像们第一次睁开眼睛，放开手脚。”(8)不仅仅因为代达罗斯，同时还有其他各种各样的原因，激发了早期的希腊艺术家去给那些僵硬的雕塑赋予灵魂。希腊艺术的天才起初确实受到来自东方的灵感和暗示的启迪。但在非常早的时候，即早在公元前8世纪，青铜和大理石就取代了木材。通过这种材料上的改变，希腊雕塑也得到了快速发展。

还有一个因素加速了雕塑艺术的发展。将胜利者的雕像树立在奥林匹克运动会上成为了一种风气。这种习俗可能给希腊雕塑的发展带来了最早的推动力。奥林匹亚的广场上因此而挤满了“不朽的年轻人”。在神像的表现上，当时的人都认为，如果对传统的形式作出了太大的改变，如果不被认为是冒犯的，至少也被认为是不虔诚的。因此，艺术家的所有作品都被赋予了一定的埃及式的刻板僵硬。但在代表凡人的艺术形式上，雕塑家则不受传统的束缚，完全自由地运用自己的技艺和天才来处理他的素材，从而使雕塑艺术的进步和提升成为可能。

摔跤者

奥林匹克运动会和体育训练对希腊雕塑产生重要影响的另一个方式就是，他们为艺术家提供了研究人类形体的无与伦比的机会。西蒙兹（symonds）说：“整个民族，在雕塑上学会了用大理石或颜色表达自己的时候，雕塑和绘画就活了过来，菲狄亚斯和波利格诺托斯的伟大作品就是体育课上的排练。”

随着神庙数量的增加并日益奢华，艺术家的作品也被要求更加有装饰性。起初，神庙里只能放神的雕像；但过了一段时间，神庙成了一种国家博物馆——国家艺术珍品的储存库。这些建筑上的檐、山墙、柱间距，神庙内部的每一个壁龛，还有周围的地面和树林，到处都放满了由最有名的艺术家们创作的雕塑和群像，再现了那些被全民奉若神明的人物、传说中的英雄、比赛中的胜利者或国家生活中的某些事件。

355.从古风时期到希波战争时期

希腊最古老的雕塑遗迹是浮雕雕刻品。其中最重要的古迹是西西里岛塞利努斯古城某座神庙里的那些雕塑。它们可以追溯到公元前600年。这一时期雕塑艺术(9)的缺陷是，人物拘束僵硬，清楚地显示受到了亚述人的影响。这些雕像与雅典帕特农神庙里那些优雅的人像雕塑相去甚远。

珀尔修斯杀死蛇发女怪美杜莎塞利努斯墙面装饰，展示了希腊艺术的早期阶段。

古风时期希腊雕塑的一个良好范例是1838年在阿提卡的阿里斯提昂墓碑（steleofaristion）上看到的。它被认为是“阿提卡雕塑的早期尝试”之一。这一雕刻形式为浅浮雕，上了色，颜色至今保存完好。这个作品创作于约公元前500年，一种埃及式的僵硬仍然束缚着人物的肢体，然而，从中可以看到更纯正、更高级艺术的优雅和自由的启发。

在希腊雕塑繁荣时期之前的第三座艺术丰碑是1811年在埃伊纳岛神庙里发现的著名人物雕像，现收藏在慕尼黑博物馆。这些雕像创作的确切年代尚不可知，但通常认为在萨拉米斯战争之后。它们是“现存古风时期希腊艺术最美丽的样本”。虽然这些雕塑尚未摆脱最早期艺术形式上的传统和僵硬，但仍然很容易看出，艺术家的技艺渐长，他的手越来越自由，他的感觉也越来越自信。