☆、053

张昊辰的《降B大调钢琴奏鸣曲》之后就轮到周致上场了。他与张昊辰擦肩而过，就看到对方冲他笑了一下，周致也微微弯弯唇角算是打了招呼。

第一首《中国花鼓》曲如其名，是克莱斯勒由旧金山的唐人街得到灵感后写出来的作品，充满了中国色彩，但如果真的细究起来，其实这首曲子只有首尾展现了中国花鼓的独特节奏，中间则重归了维也纳的宫廷风格，但也正是这种矛盾奇异又交错着的主题使得这首曲子成为杰作。

周致拿着琴站到了台上，缓缓抬手。不同于其他人用小提琴去复制中国特有的弦乐器的声音，克莱斯勒的这首曲子却是要用弦乐器走出敲击乐器的声音，这也给演奏者带来了极大的炫技空间。周致模仿着克莱斯勒那种若即若离的触弦手法奏出了轻快的节奏，声音也越来越高，展现出了令人愉快的中国因素。

到了中间一段，周致手速减缓，通过一些列华丽的铺陈，将听众从东方色彩带入华丽的欧洲宫廷，宽广奢靡的风格正是古典乐听众们所熟悉的，但到了最后一段，却是再次回到了热闹的东方，光影交错间，几乎完成了东西方文化的冲撞对碰以及渐渐的融合。

至于第二首《四季・夏》，对周致来说就更是得心应手了，毕竟《四季》是所有巴洛克曲目中拥有最固定演出风格的曲目，而维瓦尔第又有与之对应的文字帮助人们进入《四季》之中，且周致和伦敦爱乐合作了这么多次，演奏下来是完全地顺顺利利。

《夏》的最后一个音符落下，周致暗呼一口气，看向了迪图瓦的方向。迪图瓦也在看着他，似乎是担心她紧张，还特意走过来拍着他的肩膀道，“Allezy！”

“Merci。”周致笑着道了谢，再想起原来和新加坡交响乐团一起合作时的柴小协，心想，再差也只能差到那种地步，倒也称不上特别差，心里就渐渐安定了下来，况且这次与他合作的是一向默契的迪图瓦，周致甚至觉得自己还有几分难以言喻的期待。

迪图瓦看周致已经准备好了，暗暗点头，手轻轻一点，弦乐组率先奏出了舒缓、宽广而具有浓郁俄罗斯风格的音乐，随后是定音鼓和木管组加入，从第10小节开始弦乐组与木管组、铜管组先后四次问答式的演奏两小节的乐句，力度上由弱到强再转弱闭，由低音区上升到高音区，将感情逐渐推向□□后很快的减弱下来，同时弦乐组连续奏出了四次属和弦。

此时正式轮到了周致。

在音区的迅速上升后渐慢，一个延长音的属音后，节制的中板以及柔美的音色继续展示了俄罗斯音乐所特有的宽广悠长的动人气息，同时又与曼妙的大自然与春天相呼应，前倚音和八分休止让音符充满了舞动性，更增强了主题的韵味。

很快到了呈示部主部主题的结尾，在乐团有力的附点节奏下，小提琴进入了副部主题，连续的二度级进缓缓勾出了少女浅淡的哀愁情思，柔美的音色将情感表达的细腻至斯，直到最后的歌颂性的波罗涅兹舞曲，木管组和弦乐组走出了一个更加富有顽强精神的主题，小提琴才加强了力度与之呼应。

……

第二乐章的主题则有所不同。

弦乐组与木管组首先奏出了一个缓慢略带感伤的主题，奠定了这一乐章的情感基调，紧接着，是加了弱音器的独奏提琴奏出的精致而独特的小调式抒情曲，同时，乐团的低沉音区则对独奏提琴的悠长音色进行了补充，使得俄罗斯名族中独特的那种忧郁气质得到了完整的体现。

到了第三乐章，一扫第二乐章的忧郁，整个乐章都充满了对未来的期待以及对理想的追求，小提琴有力的节奏型则充分体现了不畏困难，冲破重重困扰敢于追求理想的英雄形象，而乐团在节奏重音上强有力的配合，更是使得主部主题始终充满了紧张的气氛。

尔后转入副部第二主题。与前一主题对比的的是，副部第二主题音乐舒缓，略显优雅，是英雄紧张后思想的缓冲和对理想思考。它首先由单簧管和双簧管奏出，然后又由独奏提琴和大提琴采用“一问一答”的形式演奏。如同主人公在从一位长者那里寻找答案。