第七章《哈佛历史丛书：一本书读完人类绘画的历史》（1）

序言

2013年11月的一天，弗兰西斯·培根的画作《弗洛伊德肖像画习作》在纽约拍出了1.424亿美元天价，创造了世界艺术品拍卖价格最高纪录。我们还惊异地发现，世界艺术品拍卖成交价格的前七位，竟都是绘画作品，其中五幅都出自绘画大师梵高之手。在绘画作品一次次用天价震惊世界的同时，也说明了绘画在人类艺术史上举足轻重的地位。

你翻开这本《一本书读完人类绘画的历史》，就能全方位地了解人类绘画艺术的诞生和发展的历史。每幅画都是视觉的盛宴，每幅画都是人类历史的见证。

人类绘画艺术，大体分为东方绘画和西方绘画。东方绘画又以中国绘画为主。

中国绘画的历史，最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画。随后是周朝的代宫、明堂、庙祠中的历史人物画像；再是战国时期的漆器、青铜器纹饰、楚国的帛画等，都表明了中国绘画艺术在当时已有了较高的水平。

造纸术的发明，使绘画艺术终于得到了一个新载体，迎来了蓬勃发展的机遇，从此绘画作品具有了新特色的可能：两汉时期的绘画作品以反映现实生活为主；魏晋时期山水、花鸟画开始流行起来；隋唐时期中原画风席卷而至，“画圣”吴道子就是中原画风的代表人物；到了两宋时期宫廷画盛极一时；而元、明、清三朝，文人个性化的绘画作品开始占据主导地位。

值得一提的是，中国历来是个信奉佛教的国家，窟藏壁画和佛教绘画一直以来也颇为人推崇。

进入近现代，中国画多样化风格的发展，以及多元化内容的加入，让中国的绘画艺术进入百花齐放的时代。

西方绘画在表现手法和内容上，都呈现出与东方绘画迥然不同的面貌，而且更具流派特征。

西方最早的绘画作品是洞窟壁画，产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。古希腊与古罗马时期反应人民生活的绘画作品，是西方绘画艺术的雏形，也为后来的西方绘画打下了基础。

人文思想一直主导着欧洲的历史进程，也左右了西方绘画作品的发展走向：受基督教制约的中世纪，绘画作品强调精神世界的表现而不重视真实世界的描写；文艺复兴时期，现实主义和人文主义思想则成为了画家们创作的宗旨，达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是这一时期最杰出的三位代表；到了17世纪，主张激情和运动感的巴洛克绘画风格风靡全欧；18世纪，追求华丽和精致的洛可可风格又成为了欧洲大陆的主流。工业革命之后，新古典艺术的绘画作品开始走红；19世纪中期是现实主义和印象派绘画的蓬勃兴旺时期。

20世纪以来，西方社会出现了众多现代主义的思潮，他们强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性及绘画语言自身的价值。这段时期绘画艺术的主要流派有：野兽主义、立体主义、表现主义、未来主义、维也纳分离派、达达主义、超现实主义、抽象表现主义、超级写实主义等。

东方绘画与西方绘画到了近代，两大绘画体系相互影响相互融合，已是发展方向，绘画对人类文明继续作着独特的贡献。

现在我们就一起进入人类绘画的历史隧道开始一段唯美的旅程。