第38章

回到酒店已经十一点了，洗完澡之后两人就睡下了。

这两天高强度的运动，祝君安睡得很沉。半夜的时候，他听见莱恩似乎在跟谁打电话，卫生间的门缝里透出光来，莱恩的声音压得很低，说的话他一个字听不懂，想必是俄语。

没有声音了，应该是打完了，但是莱恩还没有出来，“莱恩？”他叫了一声。

莱恩很快从洗手间出来了，关了灯，“抱歉，吵醒你了吗？”莱恩回到床上，在被子里抱住他。“没有，你在跟谁打电话？”祝君安打了个哈欠，靠在他怀里复闭上了眼。

“没什么。”莱恩说，“我姐。睡吧，明天还得早起。”莱恩亲吻了一下他的额头，祝君安哼哼了一声，很快就又睡着了。

忙里偷闲的休息日只有一天，周二首芭训练和排练继续，接下来的两个周末还有最后的八场演出等待着他们。

程团远在祖国，给祝君安和莱恩下达了采访任务--周日下午和晚上的两场演出之间，集中给他们安排了一轮记者采访。“下午那场是莱恩跳，正好演出完参加。小祝，到时候让化妆师也给你扫点粉，精精神神的！”

任务一压在肩头，莱恩看祝君安明显有些发愁。

“你说有我在程团还安排了一个翻译，是不是组织对我的不信任？”

祝君安敷衍地“嗯”了一声，算是回答。

“我介标准的普通话，正统的英格力士，还要请个翻译坐我边上，我这......”

“你说能不能让小孟替我？”突然想到了逃避的方法，祝导目光一亮，看向莱恩，想要寻求认同。莱恩摊开双手，眼神无辜，意思是“你觉得可能吗？我说了也不算呀？”

想想也知道不可能，虽然祝孟两个编导都为舞剧倾注了心血，但是祝君安是第一编导，而且他又即将代表首芭在美进行交流工作，程团怎么能允许他在这么露脸的时候往后撤。

说来也奇怪，祝君安在跳舞的时候是个人来疯，观众越多他状态越好，但是采访他却总是有些抵触，以前做演员的时候，几次比赛下来，他也锻炼得可以从容回答采访问题，说几句场面话，后来当了编导，需要应对的对外场合更多，他虽说完全可以胜任，但内心是不喜欢的。像之前《凤仙花》在国内首演前的记者招待会，他的回答言简意赅，面对挑衅的陷阱问题他也是不卑不亢，头脑清晰，不会自乱阵脚让对方带节奏。一方面，他觉得语言在描述舞蹈时很无力、很空洞。罗兰·佩蒂*说过，有些东西一旦讲出来就失去了意义，舞蹈才能将无法言说的东西表达出来，他持有同感。再就是他的性格使然，他不愿意去解释说明太多，他所表达的皆在舞蹈里，观众一看便知。现在私下里和莱恩两个人，他却可以诚实地表达他对这项工作的逃避心理。这时候他不是那个理性又成熟的祝导，他又能做回了那个有个性、最真实的祝君安。

“没事，到时候我来，你想说啥我都知道，我就是你的发言人。”莱恩提议，他血统里的东北基因加上美国教育，之前上课他没看过的文章，老师提问他都能扯三分钟。看他那个大包大揽的得瑟劲，祝君安会心一笑。莱恩明白其实他也不是真打退堂鼓，只是发发牢骚罢了。

午休的时候，莱恩带着祝君安在nycb的展览走廊里闲逛，两边的墙壁上挂满了和这个舞团有关的照片和海报。

有一张巴兰钦的黑白照片吸引了祝君安的注意，这个20世纪最杰出的舞蹈家、芭蕾编导，正在笑着注视这桌子上的爱猫。他日常会观察猫的动作，从中汲取灵感，用于自己的舞蹈中。

“我想拿铁了。”祝君安看了看自己屏保上的小傻猫，自己这次在外演出，又把他送到了可心家，虽然拿铁非常适应新的环境，和大金毛可乐也处得兄友弟恭，祝君安还是不免内疚，“不知道等我回去他还认识我不。”

“肯定呀，拿铁那么聪明，等巡演完我们一起把他接过来。”莱恩环住他的肩膀，轻声安慰他。

除了这张温情的照片，还展出很多巴兰钦在自己舞剧中的演出照。他曾经也是一名独舞演员，但是由于膝盖受伤，并且手术不成功，他无法再登台演出。后来在自己的舞剧里，他经常出演一些具有特色的角色：《三角帽》里的老人，《神奇玩具店》里的黑桃国王，在《海神的胜利》里，他担任演出名为“雪球”的黑人奴仆的角色，跳了一支独舞。

“其实你也可以这样。”莱恩说，祝君安没明白他的意思，“你也可以跳一些没什么难度的角色，比如《凤仙花》里的王副官，他没有什么跳跃动作，只要你想，你完全可以自己上。”祝君安没有回答，若有所思地看着这些剧照。就像有的导演会在自己的电影里客串一个不起眼的小角色，很多赝品的画家会千方百计地在画上留下自己的签名，创作者们总是想在自己的作品里留下自己的身影，打上自己的烙印，祝君安不能免俗，这样的提议让他心中一动。

再往前走，他们驻足于《俄耳甫斯》*的剧照前。“我看过这部舞的视频资料，真的刷新了我的认知。”祝君安出神地端详着照片，喃喃道。

“我在workshop时学过这支舞，舞步非常少，而且都不是传统的动作，易学难精，后来我明白了，要像跳一首歌而不是舞，一下就对了。”莱恩说，“以前这是固定的巴兰钦剧目，但是70年代起，nycb的舞台越跳越大，从中心剧院搬到了林肯中心，《俄耳甫斯》就被撤下来了。”

两个人同时叹了口气，都感到有些惋惜。这不长的走廊投射着了美国现代芭蕾的缩影，见证过一部部舞剧的创新和兴衰，与一代代演员的鼎盛和落幕。

“我之前做舞者的时候对编舞的关注不多，只在意哪个舞段难度最大、最精彩，哪个剧情最感人，甚至是哪个音乐最好听。后来开始尝试编舞，我虽然不能演出了，可是我发现我离芭蕾反而更近了。”杰出的演员未必会尝试编舞，好的编舞有可能并不是出色的舞者，祝君安是不幸的，伤病让他不能再跳舞，但他也是幸运的，他无论是作舞者还是编舞，都是那么的有天分。

“你说俄耳甫斯怎么就那么忍不住呢？他就非得回个头？这冥王也是闲的，放了人又为难人。”这则神话的剧情一直让莱恩匪夷所思，“到底是想表达什么？”

“可能是想告诫人们失去了就是失去了，有些事情一旦做了就无法挽回吧。我也不知道，神话又不是寓言，全看个人理解了。”

莱恩摇了摇头，感慨道：“这一没忍住，老婆彻底没了，这要是我悔得肠子都青了，下半辈子都完了！”祝君安看他捶胸顿足、感同身受的样子觉得好笑，打趣道：“所以你别食言，别说谎，别让自己陷入危险的境地。我过马路也好好看红灯，争取不让你在阎王爷面前跳芭蕾。”

“祝导？我说我老婆，你认得很快嘛。”莱恩眼里全是促狭的笑意。

祝君安面上一红，想到昨晚被某人逼着叫了好几声“老公”，他扭头就走，莱恩追在后面，嬉皮笑脸地道歉。

他们不知道，有一扇门后面，有一双眼睛，正通过猫眼看着他们。

*罗兰·佩蒂（rolandpetit）是20世纪世界最伟大的芭蕾舞编导之一，享有极高声誉，被法国前总统希拉克称为“具有民族特色的世界大师”。他的职业生涯涵盖了舞蹈演员和编导两个领域，出生于1924年1月13日，逝世于2011年7月10日。佩蒂的代表作品包括《失乐园》和《卡门》等，其中《卡门》是他根据法国作曲家乔治·比才的同名歌剧音乐改编的，成为世界上最受欢迎的芭蕾舞剧之一，全球演出超过5000场次，访问过40多个国家。

佩蒂的创作风格融合了大众艺术因素与高雅艺术，他主张保存古典芭蕾的优秀传统，同时摆脱程式化的束缚，努力塑造有个性的人物，创造出性格独特、感情丰富的形象。他的作品深受世界各大芭蕾舞团的欢迎，包括芭蕾歌剧院芭蕾舞团、旧金山芭蕾舞团等。他的作品《卡门》和《阿莱城的姑娘》在他的亲自指导下登上了中国的舞台。今年中法建交60周年，中芭演出了这两部经典之作，纪念佩蒂的百年诞辰。

*《俄耳甫斯》剧情芭蕾，是一次舞蹈试验。此剧是俄耳甫斯古老传说的一次现代表述。俄耳甫斯是希腊神话中伟大的音乐家，到冥界寻找自己的亡妻欧律狄刻，他用美妙的音乐说服了冥王，找回了妻子，却因为没能信守承诺，在回到阳间的路上回头看了妻子一眼，欧律狄刻再次死去，用不能复生。多年来，《俄耳甫斯》一直都是巴兰钦的重要作品，直到1964年，舞团从拥有小舞台且相对隐蔽的纽约市中心剧院搬到了规模大了许多的林肯中心的纽约州剧院，加上年轻舞者演出戏剧性角色的能力减弱，这部作品渐渐退出了舞台。

作者有话说

这章的结尾有些羞耻。但是我的朋友很喜欢老公老婆的情节，所以这章送给美美，谢谢你带我进入耽美大世界。