第6章时尚推手：每个女人的衣柜里都应该有一件香奈儿
永恒经典：黑色凝聚了所有色彩的精髓
有人说，从一个人喜欢的颜色可以看出其性格。好比红色代表热情，蓝色代表忧郁，紫色代表浪漫，粉色代表纯真……而一贯不被人看好的黑色，则代表着严肃，代表着刚毅。似乎，黑色与那些美好的词汇从来都没有关系，而一个喜欢黑色的人，那他传达给人的气质便会是充满神秘感和阴郁。
偏偏可可·香奈儿就是这样的人，她是如此地钟爱黑色。很多人不明白，为什么一个女人会不喜欢彩色，会将卧室的床头渲染上沉重阴暗的黑色呢？
可可·香奈儿就是一个喜欢黑色的“怪女人”，她会一整天都穿着黑色的衣服并骄傲地说：“在我之前没有人敢穿黑色的衣服。”
对于一个女人而言，似乎除了葬礼，再没有了穿黑色衣服的场合和理由。无论是耀眼的暖色系，还是冷郁的冷色系，即便是看上去清雅的白色，都好过黑色的压抑与沉重。可可·香奈儿却将这种沉重的黑色演绎到了极致：她会在白天穿上黑色羊毛衣服，到晚上换成黑色的真丝或者天鹅绒裙装。
也许，正是因为情人亚瑟的离去，因为车祸现场上那一句“我要让所有的女人都穿上黑衣服”的誓言，才造就了香奈儿小黑裙。
钟爱黑色的可可·香奈儿在多年前就制作过十分漂亮的黑色晚礼服。在她的眼中，除了黑色，其他的颜色都只是一种颜色而已，并无分别。1920年，当可可·香奈儿在剧院里看到周围女性那些花哨服饰的时候，她发出了这样的感慨：“这些颜色真是让人难以忍受，我真恨不得让她们都穿上黑色的衣服。所以我就用了黑色……黑色能把周围的一切全部赶走。我过去对颜色很宽容，但是我把这些颜色都当作是一种颜色来对待，并且法国人也没有明确的色彩概念。”
就因为心中怀着这样的想法，可可·香奈儿设计出了经典的“小黑裙”，可可·香奈儿也为经典的小黑裙选择了一个十分完美的发布时机。1926年，因为第一次世界大战后的欧洲正在经历狂风骤雨般的变化，小黑裙的问世，似乎为时尚界带来了一种新的感觉，人们甚至用美国最好卖的汽车的名字来称呼它为ford裙。
喜欢黑色的，可可·香奈儿不是第一个人，小黑裙也不是第一件黑色的裙子。与曾经出现过的黑色裙子相比，虽然可可·香奈儿的小黑裙的颜色同样为黑色，但是在款式方面，却是前所未有的新款。可可·香奈儿将她的黑色裙子卸去了战前的大帽、窄裙摆和极致的装饰，她将小黑裙的长度调整到了膝盖，简洁的黑色加之长至膝盖的裙摆，妩媚中带着几分帅气的纤细。
如此惊艳的小黑裙，在制作之前也给可可·香奈儿带来了困扰，可可·香奈儿曾坦言：“没有比制作小黑裙更困难的事情了。”任何传世经典都不会轻而易举，艰难是必须要面对的。“一个女人在舞会上穿着黑色礼服或者是白色礼服会非常漂亮。你的眼里只有她。”
很多女人在第一眼看见小黑裙的时候，认为这样的黑色会让自己丧失原创性，担心自己的穿着会与别人一样，不能在人群中脱颖而出，这让女人们对这款小黑裙充满了疑惑和犹豫。可当真正穿上它的时候，心中的疑惑变为了惊讶，犹豫变为肯定。原来，这样一款小黑裙谁穿上都能好看。对于它的受众人群而言，就如同它的颜色那样可以接受一切。而黑色，也会让女人们更加妩媚妖娆，婀娜多姿。
人们总是习惯用惯性思维思考事情。为了博人眼球，女性会选择一款夸张或者鲜艳的服饰，以为这样会吸引人的注意力，这是所有人的观点。然而当人群中大多是花花绿绿的颜色，这件小黑裙便会成为大家的关注点，会更加引人注意。如果再佩戴上香奈儿设计的钟形女帽，一定会成为潮流的引导者。
反其道而行之，试一试逆向思维，往往会得到不可思议的效果，例如这件曾经并不被看好的小黑裙。
小黑裙，它不挑剔，什么场合都能成为焦点，什么颜色都能够完美搭配，什么款式都能够相契合。可可·香奈儿用优雅高贵的方式向世人宣告黑色的意义，被重新诠释的黑色成为了经典中的经典。
每一个新事物的产生都会受到褒贬不一的评价，设计师paulpoiret就认为这种小黑裙是“营养不良”的产品，但它却受到了美国《vogue》杂志的赞美，它预言这款小黑裙会成为所有现代女性的一种制服，会成为一个时代精神的结晶，就像是美国的福特汽车。而卡尔·拉格斐更是下结论道：“在时尚的世界里，有些东西是永远都不会过时的，那就是一条牛仔裤，一件白衬衫与一件香奈儿外套。”
时光流逝，直到如今，可可·香奈儿的小黑裙依旧经久不衰，惊人的销售量再一次证明了可可·香奈儿的地位与品位。一条小小的黑色裙子被越来越多的女人收纳到了衣橱中，并成为自己生活中出镜率最高的裙子。一代又一代的丽人演绎着小黑裙的神秘与妩媚，传承了香奈儿留下的黑色经典。
黑色，可可·香奈儿继续诠释着它的永恒。
黑色小外套，成为了可可·香奈儿演绎的又一件经典之作。
灵感的爆发总是在不经意的一瞬间。在奥地利的萨尔兹堡，可可·香奈儿遇见了米特西尔酒店的主人——冯·庞茨男爵。仅仅是在电梯里的一次相遇，仅仅是一件服务生的制服，就开启了可可·香奈儿关于制作小黑外套的大门。
一件简单、优雅的男性制服，是香奈儿小黑外套的设计灵感。在可可·香奈儿看来，当时的女性服饰严重束缚了女性的身体，被禁锢的身体不能得到最大的自由是种生命的悲哀。遇见冯·庞茨男爵，可可·香奈儿的灵感犹如被触动了某一个爆发的点，思绪泉涌般的让可可·香奈儿有着一种冲动：她要解放女性，重返自由。
可可·香奈儿总是做着与其他人格格不入的举动。在人人都追求曲线与紧身的年代，可可·香奈儿就是要特立独行：“我设计的chanel套装，是为活动的女人而设计。我的外套从里而外都好看。”小黑外套的诞生，彻底地归还了女性自由与活力。穿着它，你可以骑马，可以打高尔夫，可以随意地运动，无论白天还是晚上，无论室内还是室外。它的舒适与外观颜色，极易穿戴和搭配。可可·香奈儿也赋予了这种小外套独特的设计风格：完美的黑色、柔软的斜纹软呢、方正的廓形，完美无缺的结构比例、衣摆对襟的设计，让这款小黑外套不仅仅是一件普通的外套，更象征着自由与独立。
每一个新生命的诞生，都有自己存在的意义，存在即为可能。可可·香奈儿的小黑外套有着自己的意义，因为它更注重实用性：外套的口袋是真正能够装东西的口袋，而不只是摆设；纽扣的扣眼也是可以使用的，你可以扣上自己的外套，也可以随意地松开；卸除了套装的里布与垫肩，也就卸除了僵硬与紧束；两边的长袖做出些弯度，并且还会在里面多加一块布料，为的是符合手肘自然的曲直与活动空间；柔软的布料更贴近肌肤般的丝滑柔软；彼得莎姆的缎带滚边、环状辫饰和利落的线条变化，都让小黑外套成为独一无二。
仿佛在黑暗中找到了黎明的曙光，黑色，让可可·香奈儿又一次走到了时尚的尖端，继续未完成的王国缔造，这一次，可可·香奈儿将黑色用在了香水上面。
如果说奥地利成就了小黑外套，那么威尼斯便成就了香奈儿香水。
也许你去过那座柔美的城市，也许城市里的水光、建筑都已经变成模糊的记忆，可是那曾经弥漫在城市里的味道，却依旧隐约存在于你的脑海中，久久挥之不去。如果每一座城市都有自己的味道，那么威尼斯便是香奈儿可可的香气。黑色、芬芳，可可·香奈儿突破了以往的思维，将香水的瓶子渲染成黑色。黑色瓶子的香水，充满了诱惑的味道。仿佛那瓶子里装的不是让人心旷神怡的香水，而是可以催眠人心的神水。
在这座属于水的城市里，简单和清澈让可可·香奈儿明白了自己不喜欢矫揉造作，不光是衣服，还有内心。古老的建筑，柔柔的水波，划船的男子，让香奈儿看到了自己的另一面，也汲取到了重生的力量。她开始意识到，其实香水的干净不只可以装在透明的瓶子里，或许黑色，会带来更好的神秘感与诱惑力；或许，一个极具魅力的女人，可以将神秘与轻松友好地结合到一起，更有内涵也更富有层次感。与单纯的透明玻璃瓶相比，不会让人一眼看穿，黑色的瓶身，让里面的香味富有层次感的诱惑。
拜占庭金色镶边的标签烙印在精致的黑色瓶身，黑暗中，一抹炫耀的金色犹如夜空里的流星划过宇宙边际。黑色渲染着金色的光芒，金色衬托着黑色的宁谧。瓶身的线条勾勒出了完美的角度，而顺滑的斜面切角流畅地展示着它的美感。
没有人会想到，原本不会有交集的它们，组合到一起之后，会产生完美的一面。香奈儿是对的，因为那晶澈深邃的黑色，彰显着奢华与典雅。
所以，我们才会在初次看见可可小姐黑色香水的时候，眼神中带着光亮和差异，原来黑色也能带给人这样的美丽。
夜深人静的时候，轻轻闭上眼，想象一下，在一排排闪光灯的面前，人们在按动着快门，想要留下可可·香奈儿的美好。淡淡的香奈儿可可黑色香水在散发着自己的悠悠香气；一袭黑色的裙子在尽显你的妩媚妖娆，随手披上一件外套，自由中不失优雅；大颗的珍珠配饰展现着高贵的气质。这一刻，在闪光灯下闪动着美好，为这绝世的美丽感叹。
美的享受不需要刻意，不需要安排，一切都是那么自然。
而那个赋予人间美丽的女子，就站在那片黑色之下，白色的礼服诉说着她的孤独。阳光幽幽照在她如雪般的肌肤上，白色衬托出了她的宁静，面前的一切都静止了。正在夕阳西下的时刻，残阳的光辉都尽数收在她的眼中。这样的景色仿佛就发生在昨天，某一个美丽的梦境中。凝视、回首、微笑、静默，一幕幕都在眼前。
可可·香奈儿欣慰自己可以将这些美好留在人间，留给世间所有想要变美的女人。然而，她的内心呢？那片最柔软的地方，早已经干瘪下去。因为亚瑟的永远离去。悲惨的结局让可可·香奈儿的心空了一块，所以，她才会用这些黑色来弥补自己心灵的空缺与孤寂。
典雅皮包：将梦想背在肩上
《欲望都市》中的凯丽曾经说过：“我们都爱包包。”这样一句话，只有短短的六个字，却道出了所有女人的心声。
一个女人，可以出门不化妆，可以不穿高跟鞋，可以不穿漂亮的衣服，但是绝对不能没有包。它可以扮演你亲密的爱人，可以充当你的好友闺密，可以成为你的造型师。一个小小的包，可以增添你的气质，带给你最无尽的安全感。
女人的包，看似并不起眼，但是却有着许多值得考究的地方。从用料到外观，可谓是琳琅满目：各种真皮、仿皮、帆布；不规则的扁形、多棱形、长方形；可以单肩背，可以斜挎，可以手提；多姿多彩的颜色让女人可以随意搭配自己的衣服，或是典雅，或是浪漫，或是纯洁，或是高贵。无论是哪一种，都无不彰显着女人的身份与品位，无不昭示着属于女人的柔美与妩媚……
女人的包，装着女人的秘密。一个小小的女包，可以装下口香糖、唇膏、香水、眉笔、钥匙……或许，无形之中，一款心爱的包包可以寄托着女人的梦，一个关于时尚和美丽的梦。
20世纪初期的欧洲国度，很多女性在出席社交场合的时候，都会拎着一款小包，虽然包的体积很小巧，但是女人们依旧需要用手拎着自己的包。一旦需要她们做某些事情的时候，这个看似小小的包便会极度的不方便，于是，聪慧的可可·香奈儿再一次发挥了自己的智慧，她将这种小包加上了金属圈钩连成环链的背带。一切问题迎刃而解，为可可·香奈儿的传奇故事增添了浓墨重彩的一笔。
对于这种背带的来源灵感，可可·香奈儿是因为废物利用而成功的。1955年，战后的欧洲市场极度缺乏物资，于是，废物利用成为了时尚人士的消费主张。通常而言，女式包的背带应该是用皮料制作而成的，而独具匠心的可可·香奈儿将女套装下摆的金链条与皮革缠绕在一起，形成了一种新的混搭效果。金属链条加上皮革，柔软中带着坚强，却又不失女人的妖娆。
这种双链条背带的灵感，源自于可可·香奈儿童年时期在奥巴辛孤儿院里的所见所闻。在奥巴辛孤儿院里，管理员为了更好地管理孩子，会用两条一模一样的链子将孩子从腰间交叉锁住，所以可可·香奈儿才会在女包的背带上加入了链条这一元素。链条应该成就美丽，而不是束缚自由。可可·香奈儿将童年的经历演变成了时尚物件，但一扫童年的阴霾，这款同样带有链条元素的女包，没有了孤儿院的恐惧，它更多的是带给人们眼前一亮的新鲜感觉。
在当时众多的奢侈品中，可可·香奈儿的这款带有肩带的女包让人大吃一惊。在人们的印象中，带有肩带的包通常是和普通人相挂钩的，但是大胆的可可·香奈儿将它引入到了时尚当中，成为了名流贵妇的钟爱之品。
“要解放女性身体，自然也要解放她们的双手”，这就是可可·香奈儿对于这句话的最好的证明。在此之前，欧洲上流社会的贵族女性所用的包大多是手拿款式，没有带子，她们所用的包体积也很小，基本装不下什么东西，只能用来装嗅盐，钱则由仆人拿着。
这款具有划时代意义的女包被命名为“chanel（香奈儿）2.55”。和香奈儿no.5号香水一样，名字的来源很简单，因为这款包的发布日期是在1955年的2月份，所以取名2.55。
一个物品从诞生到成为经典，依靠的不是宣传，不是人云亦云，而是它带给消费者的感受与体验。唯有你真正拥有过它，才会对它情有独钟，才会懂得它存在的意义。
其实，一款女包也可以拥有生命，拥有感情。它不只是冰冷的生活用具，每一个细节，每一个角落，都有着属于它的意义与故事。当你与它融为一体，你便会感知到它因何而来，为何完美，这所有的一切，可可·香奈儿都做到了。
密密麻麻的衍缝造就了香奈儿经典的菱格纹，它的针脚可以坚固无比，同时还能够编就各种各样的图案，或s形，或半圆形，或十字交叉形。而最初，这种针脚也只是被用在家具用品上，直到后来才被慢慢用在图案纹理的装饰上。倘若不是可可·香奈儿，或许我们现在并不能看到和使用到菱格纹的女包。
在材料的选择上，可可·香奈儿为2.55采用了羊皮和小牛皮。可可·香奈儿十分喜欢用羊皮来制作女包，因为她觉得羊皮的柔软能够带给女人最好的触摸手感。但是柔软的同时也有弊端，那就是羊皮太容易被磨伤，同时羊皮的延展度太高，所以很容易变形。为了解决这一问题，可可·香奈儿便将海绵之类的东西填充到羊皮与内里之中，并且用菱格的针线图形将其缝纫起来。如此将羊皮框起来，不但可以让柔软的羊皮不再轻易地变形，而且还能够保证香奈儿女包的各种款型的固定。
柔软细腻的皮革经过特殊的加工处理被制成颗粒状，就好似荔枝的外壳一样凹凸不平，拥有细小的纹理，因此这种皮革也被叫作“荔枝皮”。从1955年到今天，chanel2.55包的材质丰富了许多，除却最初的小牛皮和羊皮，还使用过鳄鱼皮和蟒蛇皮等其他材质。在颜色的选择上，可可·香奈儿通常采用灰色、沙褐色、青瓷、午夜蓝以及棕色等颜色。每一年每一季，流行色彩都会在chanel2.55的包上体现。那些形形色色的包搭配着多姿多彩的颜色，就像是可可·香奈儿在奥巴辛的窗户上看到的颜色那样。
可可·香奈儿是一个完美主义者，她注重细节。因为细节总能体现出一个人的品位与内涵。chanel2.55的内饰，一共设置了三个内层口袋，带有拉链的内袋和前面的隔层是可可·香奈儿最满意的地方，因为可可·香奈儿始终觉得，一个女包需要带给女人安全感，在这个隐秘的地方，可以放置一些不想让人知道的物件，例如情书。